Αρχική Blog Σελίδα 39

“Η ΓΥΝΑΙΚΑ ΤΗΣ ΠΑΤΡΑΣ” ΜΕ ΤΗΝ ΕΛΕΝΗ ΚΟΚΚΙΔΟΥ

«Η ΓΥΝΑΙΚΑ ΤΗΣ ΠΑΤΡΑΣ», ΤΟΥ ΓΙΩΡΓΟΥ ΧΡΟΝΑ
ΕΠΙΣΤΡΕΦΕΙ ΔΕΚΑ ΧΡΟΝΙΑ ΜΕΤΑ……ΜΕ ΤΗ  ΣΥΝΤΑΡΑΚΤΙΚΗ ΕΡΜΗΝΕΙΑ ΤΗΣ ΕΛΕΝΗΣ ΚΟΚΚΙΔΟΥ
ΜΙΑ ΤΟΛΜΗΡΗ & ΕΚΡΗΚΤΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ:  ΛΕΝΑ ΚΙΤΣΟΠΟΥΛΟΥ
ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΛΗ, ΕΝΑΡΞΗ 10 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

Η συγκλονιστική παράσταση που τάραξε τα νερά του θεατρικού κόσμου, προκάλεσε κύματα ενθουσιασμού από τους θεατές και απέσπασε διθυριαμβικές κριτικές, επιστρέφει δέκα χρόνια μετά στο Θέατρο «Πόλη» στις 10 Νοεμβρίου, σε σκηνοθετική επιμέλεια της Λένας Κιτσοπούλου.
Η Ελένη Κοκκίδου σ΄ ένα ρεσιτάλ ερμηνείας «μετουσιώνεται» σε Πανωραία, ερμηνεύοντας μοναδικά τον σπαρακτικό μονόλογο της «Γυναίκας της Πάτρας» του Γιώργου Χρονά, προσφέροντας δυνατές συγκινήσεις και εσωτερικές δονήσεις.Οι συναισθηματικές μεταπτώσεις, από τη λύπη στη  χαρά, από τα δάκρυα στο γέλιο, από τον πόνο στην οργή, από την ένταση στη σιωπή, ισορροπούν αρμονικά δημιουργώντας μια εκρηκτική παράσταση.
Για τον ρόλο αυτό η Ελένη Κοκκίδου τιμήθηκε με το βραβείο ερμηνείας «Κάρολος Κουν» και με το βραβείο κοινού από το περιοδικό «Αθηνόραμα».

Πρόκειται για ιδιαίτερη θεατρική απόδοση των αφηγήσεων της ζωής της πόρνης Πανωραίας από τον ποιητή Γιώργο Χρονά, ο οποίος τις κατέγραψε με σειρά συνεντεύξεων τη δεκαετία του ΄80.Ο παραληρηματικός μονόλογος μιας παθιασμένης, πονεμένης γυναίκας, που εξομολογείται τη ζωή της και μιλά ανοιχτά χωρίς φόβο για τον πόνο, τη βία, την ηδονή, την αγάπη, τον έρωτα. Ένα πλάσμα πληθωρικό που τραγουδάει, χορεύει, κλαίει γελάει, θυμώνει, προκαλεί…
Ένας καταρράκτης λέξεων, ήχων, εκφράσεων και πόνου. Ο χειμαρρώδης λόγος της Πανωραίας γίνεται ποίηση. Η γλώσσα που χρησιμοποιεί είναι αυτή της λαϊκής ψυχής που απελευθερώνεται. Η ζωή της ακροβατεί ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι, ανάμεσα στη ζωή και στο θάνατο. Μια ζωή ακραία, σκληρή, επικίνδυνη, αλλά με πάθος και ορμή. Η ηρωίδα με τρόπο μοναδικά αυθεντικό, με αμεσότητα και πηγαία λαϊκότητα αφηγείται τη ζωή της με συνταρακτική τραγικότητα, αλλά και κωμικές εξάρσεις. Γεύεται τη ζωή ολόκληρη, την εξαντλεί με όλη της την ύπαρξη, χωρίς κανόνες και περιορισμούς, χωρίς μιζέρια.

Σημείωμα Γιώργου Χρονά:
Τι έχει αυτή η βιογραφία που περικλείει την Πάτρα, την Αθήνα, την Ελλάδα, του ’50, ’60, ’70, κι έκανε τον Μάνο Χατζιδάκι να πει, σ’ ένα βιβλιοπώλη στη στοά Χηρς, στη Θεσσαλονίκη – πώς είναι το καλύτερο βιβλίο που διάβασε στη ζωή του; Ο αναγνώστης θα καταλάβει. Δεν έχει ένα αλλά πολλά παράλληλα θαύματα. Αρετές υψηλού λόγου. Από μια αμόρφωτη γυναίκα. Την Γυναίκα της Πάτρας, που μιλάει χωρίς να ντρέπεται χωρίς να λυπάται. Ελεύθερος και σπάνιος λόγος. […] «Η γυναίκα της Πάτρας», είναι η πιο αληθινή, δηλαδή, γυμνή, ιστορία, που έχετε διαβάσει, στην ελληνική γλώσσα, από την σταύρωση του Χριστού και τα διηγήματα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη.

Ερμηνεία: Ελένη Κοκκίδου

Συμμετοχή: Παντελής Καλογεράκης

Σκηνοθετική επιμέλεια: Λένα Κιτσοπούλου

Σκηνικά – κοστούμια: Τατιάνα Σουχορούκοφ
          Ελένη Βαρδαβά

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Ημέρες και ώρες παραστάσεων :
Κάθε Τετάρτη 19.30 και Πέμπτη 21.00

 Προπώληση Εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-poli/i-gynaika-tis-patras/

Θέατρο ΠΟΛΗ:
Φωκαίας 4 & Αριστοτέλους 87, πλ. Βικτωρίας /  τηλ: 211-1828900

ΕΠΕΤΕΙΑΚΟΣ ΚΑΡΑΓΚΙΟΖΗΣ

                                                                          

 

ΤΟ ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ

με αφορμή την επέτειο των διακοσίων χρόνων από την ελληνική επανάσταση παρουσιάζει την παράσταση «Επετειακός Καραγκιόζης- 200 Χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση » από το Θέατρο σκιών του Χρήστου Στανίση σε συνεργασία με Δήμους της Θεσσαλονίκης  Υπό την Αιγίδα της Επιτροπής «Ελλάδα 2021» 200 Χρόνια Μετά την Επανάσταση

 17/10, 31/10, 07/11, 28/11, 05/12 

ώρα 12.00μμ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας με αφορμή τον εορτασμό των 200 χρόνων από την Επέτειο της Ελληνικής Επανάστασης και σε συνεργασία με Δήμους της Θεσσαλονίκης  παρουσιάζουν τον «Επετειακό Καραγκιόζη- 200 Χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση». Γνωστές και άγνωστες πτυχές, ντοκουμέντα και αναφορές σε μια σειρά ηρωικών παραστάσεων, βασισμένων σε ιστορικά γεγονότα της περιόδου της Ελληνικής Επανάστασης. Μπροστά από τα μάτια του θεατή παρελαύνουν όλοι οι Ήρωες της Επανάστασης και η σημαντική δράση τους παράλληλα με τους ήρωες του Θεάτρου Σκιών. Εξαιτίας της πολυπλοκότητας  της σκηνικής δράσης, οι συγκεκριμένες παραστάσεις παρουσιάζονται σπάνια.

Τα ηρωικά έργα τα οποία θα παρουσιαστούν  με την συνοδεία παραδοσιακών οργάνων (σαντούρι, λαούτο, βιολί, ούτι) είναι τα παρακάτω:

  • O ήρωας της Αλαμάνας, Αθανάσιος Διάκος
  • Ο σταυραϊτός της Ρούμελης Οδυσσέας Ανδρούτσος στο χάνι της Γραβιάς
  • Η δοξασμένη έξοδος του Μεσολογγίου
  • Κολοκοτρώνης στην Τρίπολη

Παίζουν οι μουσικοί:

Χρήστος Στανίσης– Καραγκιοζοπαίχτης

Μιχάλης Αναστασίου– Λάουτο-τραγούδι

Μελίνα Μπιτζίδου– Σαντούρι- τραγούδι

Χρήστος Δανάς- Βιολί-τραγούδι

 

Το πρόγραμμα έχει διαμορφωθεί ως εξής:

Κυριακή 17 Οκτωβρίου

Δήμος Πυλαίας- Χορτιάτη–  Αμφιθέατρο «Σταύρος Κουγιουμτζής» Δημαρχείο Πανοράματος, (Αποστόλου Σαμανίδη 21, Πανόραμα).

Ώρα: 12:00μ.μ

(Για πληροφορίες και τηλεφωνικές κρατήσεις προσκλήσεων καλέστε στο τηλέφωνο 2313 – 301062 κυρία Παυλίδου. Η Εκδήλωση είναι μεικτή, η χωρητικότητα ορίζεται στο 50% με μέγιστο αριθμό τα 109 άτομα. Η είσοδος γίνεται με έλεγχο πιστοποιητικών νόσησης/εμβολιασμού, ή rapid test 48 ωρών.

Κυριακή 31 Οκτωβρίου

Δήμος Δέλτα– Συνεδριακό Κέντρο Σίνδου (Αλ. Παπάγου 7, Σίνδος )

Ώρα: 12:00μ.μ

(Για πληροφορίες καλέστε το τηλέφωνο 2310 – 797 175

Στην εκδήλωση η είσοδος επιτρέπεται: α)με επίδειξη έγχαρτων ή ηλεκτρονικών πιστοποιητικών νόσησης ή εμβολιασμού καθώς και με αρνητικό rapid test 48 ωρών για τους 12 ετών και άνω και β) με αρνητικό self test 24ωρών για τα παιδιά από 4 έως και 11 ετών)

Κυριακή 7 Νοεμβρίου

Δήμος Αμπελοκήπων-Μενεμένης– «Καραπάντσειο» Πολιτιστικό Κέντρο, Θεατρική Σκηνή « Σοφία Βέμπο» (Μεγ. Αλεξάνδρου 24, Αμπελόκηποι)

Ώρα: 12:00μ.μ

Μικτή η προσέλευση των παιδιών και των γονιών τους , δηλαδή με επίδειξη ηλεκτρονικών πιστοποιητικών , εμβολιασμού , 48ωρου rapid test,  self test και νοσήσαντες. η αίθουσα θα καλυφθεί από το 50% των θεατών. θα δοθούν στην είσοδο αριθμημένα δωρεάν εισιτήρια.

Κυριακή 28 Νοεμβρίου

Δήμος Κορδελιού- Ευόσμου– Πολιτιστικό Κέντρο Ευόσμου (Μεγ. Αλεξάνδρου 57, Εύοσμος)

Ώρα: 12:00μ.μ

(Για πληροφορίες και τηλεφωνικές κρατήσεις καλέστε στο τηλέφωνο 2310 – 771 033 από Δευτέρα – Παρασκευή από τις 7:00π.μ – 15:00μ.μ). Επίσης θα θέλαμε να σας ενημερώσουμε ότι το Πολιτιστικό Κέντρο είναι συνολικής χωρητικότητας 320 θέσεων και λειτουργεί ως μεικτός χώρος σύμφωνα με τα υγειονομικά μέτρα που ορίζει η με αρ. Πρωτ: ΥΠΠΟΑ 473468/4-10-2021)

Κυριακή 5 Δεκεμβρίου

Δήμος Παύλου Μελά– Κέντρο Πολιτισμού- «Χρήστος Τσακίρης» (Λαγκαδά 221, Σταυρούπολη)

Ώρα: 12:00μ.μ

(Για πληροφορίες καλέστε στο τηλέφωνο 2313- 302938, -833, υπεύθυνη επικοινωνίας Αικατερίνη Καλουδοπούλου. Ο χώρος  λειτουργεί ως μεικτός. Στην εκδήλωση η είσοδος επιτρέπεται: α)με επίδειξη έγχαρτων ή ηλεκτρονικών πιστοποιητικών νόσησης ή εμβολιασμού καθώς και με αρνητικό rapid test 48 ωρών για τους 12 ετών και άνω και β) με αρνητικό self test 24ωρών για τα παιδιά από 4 έως και 11 ετών)

Τηρούνται αυστηρά όλα τα μέτρα ασφαλούς διεξαγωγής ζωντανών θεαμάτων της Εθνικής Επιτροπής Προστασίας της Δημόσιας Υγείας έναντι του κορωνοϊού COVID-19.

 

ΝΤΙΕΓΚΟ ΜΑΡΑΝΤΟΝΑ, ” ΤΟ ΧΕΡΙ ΤΟΥ ΘΕΟΥ”

ΝΤΙΕΓΚΟ ΜΑΡΑΝΤΟΝΑ, ” ΤΟ ΧΕΡΙ ΤΟΥ ΘΕΟΥ”

Αργεντίνος ποδοσφαιριστής και προπονητής. Θεωρείται ο κορυφαίος ποδοσφαιριστής της δεκαετίας του ‘80 κι ένας εκ των κορυφαίων – αν όχι ο κορυφαίος – όλων των εποχών.

Σάββατο 13 Νοεμβρίου, ο Γιώργος Ρους στη Θεσσαλονίκη

Ο Γιώργος Ρούς, σε μια μοναδική παράσταση, το Σάββατο 13 Νοεμβρίου, στο Καφωδείο Ελληνικό

 

Μετά την επιτυχημένη του καλοκαιρινή συναυλία στο Θέατρο Κήπου και έχοντας ήδη ξεκινήσει τη χειμερινή του περιοδεία με δύο sold-out μυσταγωγικές εμφανίσεις σε Αθήνα και Ιωάννινα, ο Γιώργος Ρους επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη, στη σκηνή του Καφωδείου!

Ξεκινώντας δώδεκα χρόνια πριν, με μια κιθάρα στις αποσκευές του, o Γιώργος Ρους μοιραζόταν τα τραγούδια του με το κοινό σε κάθε γωνία της Ελλάδας. Έτσι και φέτος, μετά από ένα “παράξενο καλοκαίρι” που δεν θα μοιάσει ξανά με κανένα άλλο, ταξιδεύει και πάλι με συνοδό την κιθάρα του, έχοντας μαζί του μουσικές εκπλήξεις και δίνοντας το σύνθημα πως όλα είναι μια αρχή!

Συστήθηκε το 2010 ως Rous μέσα από τη μεγάλη ραδιοφωνική επιτυχία «Εξαιρέσεις». Αμέσως μετά ακολούθησε ο πρώτος του ομώνυμος δίσκος. Το «Κόκκινο φως», οι «Μαριονέτες», το «Άδικο στο σώμα», η «Ιδιαίτερη σχέση», μας οδήγησαν πιο βαθιά στον κόσμο του, αποκαλύπτοντας έναν καλλιτέχνη με ξεχωριστό μουσικό στίγμα, δίνοντας αργότερα τη σκυτάλη σε τραγούδια όπως το «Λουλούδι του δρόμου», «Εσύ», «Γκύζη» κ.ά. με την κυκλοφορία του δεύτερου άλμπουμ του «Rous II» (2017).

Έχει συνεργαστεί με σπουδαία ονόματα του ελληνικού τραγουδιού, τόσο στη σκηνή, όσο και ως τραγουδοποιός, όπως, Χάρις Αλεξίου – «Ένα Φιλί», «Καθρέφτης», Ανδριάνα Μπάμπαλη – «Ούτε γι’ αστείο», Γιάννης Κότσιρας – «Και θέλω εσένα», Χρήστος Θηβαίος κ.ά, γράφοντας παράλληλα μουσική για το θέατρο και τον κινηματογράφο.

Management – Παραγωγή : Cricos

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Καφωδείο Ελληνικό

Διεύθυνση: Ελευθερίου Βενιζέλου 45
Ώρα έναρξης: 21:00

Είσοδος: 7 ευρώ
Κρατήσεις: Τηλ. 2310 279159

Γραφείο Τύπου, Επικοινώνία

Μαριλού Φυντανίδου

Livestr.

Παραγωγή, διοργάνωση και προώθηση καλλιτεχνικών εκδηλώσεων

Επικοινωνία, προβολή, booking καλλιτεχνών

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6949950530

Livestreet: Επικοινωνία: Τ: 6949950530,  W: https://livestr.gr/.  Facebook: Live Street,   E: [email protected]

 

ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΡΥΩΤΑΚΗΣ

ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΡΥΩΤΑΚΗΣ

Ποιητής και πεζογράφος, ίσως η σημαντικότερη λογοτεχνική φωνή, που ανέδειξε η γενιά του ’20 και από τους πρώτους, που εισήγαγαν στοιχεία του μοντερνισμού στην ελληνική ποίηση. Επηρέασε πολλούς από τους κατοπινούς ποιητές (Σεφέρης, Ρίτσος, Βρεττάκος) και με την αυτοκτονία του δημιούργησε φιλολογική μόδα, τον Καρυωτακισμό, που πλημμύρισε τη νεοελληνική ποίηση.

Γεννήθηκε στην Τρίπολη στις 30 Οκτωβρίου 1896 και ήταν γιoς του νομομηχανικού Γεωργίου Καρυωτάκη από τη Συκιά Κορινθίας και της Κατήγκως Σκάγιαννη από την Τρίπολη. Ήταν ο δευτερότοκος της οικογένειας.

Λόγω της εργασίας τού πατέρα του, η οικογένειά του αναγκαζόταν να αλλάζει συχνά τόπο διαμονής. Έζησαν στη Λευκάδα, την Πάτρα, τη Λάρισα, την Καλαμάτα, το Αργοστόλι, την Αθήνα (1909-1911) και τα Χανιά, όπου έμειναν ως το 1913. Από τα εφηβικά του χρόνια δημοσίευε ποιήματά του σε παιδικά περιοδικά, ενώ το όνομά του αναφέρεται και σε διαγωνισμό διηγήματος του περιοδικού «Διάπλαση των Παίδων». Σε ηλικία 17 ετών ερωτεύεται την χανιώτισσα Άννα Σκορδύλη, μια σχέση που θα τον σημαδέψει.

Η πρώτη ποιητική συλλογή του «Ο Πόνος των Ανθρώπων και των Πραγμάτων», δημοσιεύτηκε το Φεβρουάριο του 1919 και δεν έλαβε ιδιαίτερα θετικές κριτικές. Τον ίδιο χρόνο εξέδωσε το σατιρικό περιοδικό «Η Γάμπα», η κυκλοφορία του οποίου όμως απαγορεύτηκε έπειτα από έξι τεύχη κυκλοφορίας. Η δεύτερη συλλογή του, υπό τον τίτλο «Νηπενθή», εκδόθηκε το 1921.

Την ίδια περίοδο συνδέθηκε με την ποιήτρια Μαρία Πολυδούρη, συνάδελφό του στη Νομαρχία Αττικής, παρόλο που δεν είχε ξεχάσει την πρώτη αγάπη, την Άννα Σκοδρύλη, η οποία στο μεταξύ είχε παντρευτεί. Η Πολυδούρη του προτείνει να παντρευτούν, παρότι γνώριζε ότι έπασχε από σύφιλη. Το 1924 ταξίδεψε στο εξωτερικό και επισκέφθηκε την Ιταλία και τη Γερμανία. Το Δεκέμβριο του 1927 εκδόθηκε η τελευταία ποιητική συλλογή του, με τίτλο «Ελεγεία και Σάτιρες».

Το Φεβρουαρίου του 1928 αποσπάστηκε στην Πάτρα και λίγο αργότερα στην Πρέβεζα. Η αλληλογραφία του με συγγενείς του την περίοδο αυτή αναδεικνύει την απόγνωση του Καρυωτάκη για την επαρχιακή ζωή και τη μικρότητα της τοπικής κοινωνίας. Στις 20 Ιουλίου πήγε στο Μονολίθι και αποπειράθηκε επί δέκα ώρες να αυτοκτονήσει, προσπαθώντας μάταια να πνιγεί. Την επόμενη μέρα (21 Ιουλίου) αγόρασε ένα περίστροφο κι επισκέφτηκε ένα καφενείο της Πρέβεζας. Αφού πέρασε λίγες ώρες μόνος του καπνίζοντας, πήγε σε μια παρακείμενη παραλία, τον Άγιο Σπυρίδωνα και έθεσε τέλος στη ζωή του κάτω από έναν ευκάλυπτο. Στην τσέπη του η αστυνομία βρήκε ένα σημείωμα, που εξηγούσε τους λόγους της αυτοκτονίας του:

” Είναι καιρός να φανερώσω την τραγωδία μου. Το μεγαλύτερό μου ελάττωμα στάθηκε η αχαλίνωτη περιέργειά μου, η νοσηρή φαντασία και η προσπάθειά μου να πληροφορηθώ για όλες τις συγκινήσεις, χωρίς τις περσότερες να μπορώ να τις αισθανθώ. Τη χυδαία, όμως, πράξη που μου αποδίδεται τη μισώ. Εζήτησα μόνο την ιδεατή ατμόσφαιρά της, την έσχατη πικρία. Ούτε είμαι ο κατάλληλος άνθρωπος για το επάγγελμα εκείνο. Ολόκληρο το παρελθόν μου πείθει γι’ αυτό. Κάθε πραγματικότης μου ήταν αποκρουστική. Είχα τον ίλιγγο του κινδύνου. Και τον κίνδυνο που ήρθε τον δέχομαι με πρόθυμη καρδιά. Πληρώνω για όσους, καθώς εγώ, δεν έβλεπαν κανένα ιδανικό στη ζωή τους, έμειναν πάντα έρμαια των δισταγμών τους ή εθεώρησαν την ύπαρξή τους παιχνίδι χωρίς ουσία. Τους βλέπω να έρχονται ολοένα περισσότεροι μαζί με τους αιώνες. Σ’ αυτούς απευθύνομαι. Αφού εδοκίμασα όλες τις χαρές !!! είμαι έτοιμος για έναν ατιμωτικό θάνατο. Λυπούμαι τους δυστυχισμένους γονείς μου, λυπούμαι τα αδέλφια μου. Αλλά φεύγω με το μέτωπο ψηλά. Ήμουν άρρωστος. Σας παρακαλώ να τηλεγραφήσετε, για να προδιαθέση την οικογένειά μου, στο θείο μου Δημοσθένη Καρυωτάκη, οδός Μονής Προδρόμου, πάροδος Αριστοτέλους, Αθήνας.

[Υ.Γ.] Και για ν’ αλλάξουμε τόνο. Συμβουλεύω όσους ξέρουν κολύμπι να μην επιχειρήσουνε ποτέ να αυτοκτονήσουν δια θαλάσσης. Όλη νύχτα απόψε, επί δέκα ώρες, εδερνόμουν με τα κύματα. Ήπια άφθονο νερό, αλλά κάθε τόσο, χωρίς να καταλάβω πώς, το στόμα μου ανέβαινε στην επιφάνεια. Ορισμένως, κάποτε, όταν μου δοθεί η ευκαιρία, θα γράψω τις εντυπώσεις ενός πνιγμένου.” 

Πηγή: https://www.sansimera.gr/biographies/204?utm_source=newsletter&utm_medium=email&utm_campaign=sinevi_san_simera&utm_term=2021-10-30

ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ, Η ΠΟΡΝΗ ΑΠΟ ΠΑΝΩ

ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ

Η ΠΟΡΝΗ ΑΠΟ ΠΑΝΩ
Το αριστούργημα
του Αντώνη Τσιπιανίτη
με την Κατερίνα Διδασκάλου
Σάββατο 6 & Κυριακή 7 Νοεμβρίου 2021

Εννέα χρόνια τώρα, ο αριστουργηματικός μονόλογος του Αντώνη Τσιπιανίτη
Η ΠΟΡΝΗ ΑΠΟ ΠΑΝΩ, με την εξαιρετική Κατερίνα Διδασκάλου, ενθουσιάζει
και συγκινεί το κοινό που αγαπά το καλό θέατρο. Εννέα χρόνια τώρα, τα
σημαντικά μηνύματα του έργου περνούν στους θεατές μέσα από το
χιούμορ,  την συγκίνηση, ένα καταπληκτικό, βαθιά ανθρώπινο κείμενο και μια
συγκλονιστική ερμηνεία. Η προδοσία, η απόρριψη, η βαναυσότητα εναντίον
των γυναικών και ταυτόχρονα ο έρωτας, η δύναμη που βρίσκει κανείς μέσα
του ακόμη και στις δυσκολίες και  η επιδίωξη για την χαρά της ζωής
ξετυλίγονται συναρπαστικά μέσα από την αφήγηση μιας γυναίκας που μέσα
από τον δύσκολο γάμο της έχασε πολλά, κέρδισε όμως τον εαυτό της.
Σήμερα, πιο επίκαιρη από ποτέ, Η ΠΟΡΝΗ ΑΠΟ ΠΑΝΩ ετοιμάζεται να
συμπληρώσει δέκα ολόκληρα χρόνια συνεχούς θεατρικής
παρουσίας και να ολοκληρώσει τον κύκλο της με μια τελευταία περιοδεία. Για
όσους δεν κατάφεραν να την δουν και για όσους θελήσουν να ξαναζήσουν την
εμπειρία.

Το έργο
Η Ερατώ -η νοικοκυρά από κάτω- μιλάει για τον έρωτα, την απόρριψη, την
προδοσία, τη βαναυσότητα σε βάρος των γυναικών, τους διεφθαρμένους
δημόσιους λειτουργούς, την έλλειψη αυτοεκτίμησης. Με υπομονή και
στωικότητα ζει στο περιθώριο, μέχρι την ημέρα που στο από πάνω
διαμέρισμα μετακομίζει μια πόρνη. Και τότε….. ‘’
Η Κατερίνα Διδασκάλου, αναπολώντας τη ζωή της Ερατούς, πλημμυρίζει
κυριολεκτικά τη σκηνή παίζοντας ταυτόχρονα με απίστευτη ευκολία όλους
τους χαρακτήρες που έπαιξαν ρόλο στη ζωή της ηρωίδας. ‘Ένα μοναδικό
ρεσιτάλ ηθοποιίας που μας ταξιδεύει για 90 λεπτά από το γέλιο στη συγκίνηση, παραμένοντας κάθε στιγμή στην πραγματικότητα για να οδηγήσει
σε ένα τέλος έκπληξη.

Συντελεστές
Κείμενο: Αντώνης Τσιπιανίτης
Σκηνοθεσία: Σταμάτης Πατρώνης
Φωτισμοί: Ελένη Αναγνωστοπούλου
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Μηνάς Μινατσής
Κοστούμια: Δημήτρης Ανδριανός
Μουσική επιμέλεια: Μιχάλης Ρουμπής, Ιωάννης-Ιόλαος Μανιάτης
Βοηθός σκηνοθέτη: Μιχάλης Ρουμπής

Παραστάσεις : Σάββατο 6/11 : 9.00 μμ & Κυριακή 7/11 : 6.00 μμ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ : Ticketservices.gr & ΤΑΜΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟΥ (2310 262 051)
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ : 15 € & 12 € (φοιτητικό, άνεργοι, ΑΜΕΑ κλπ)

ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗΣ ΔΙΠΛΩΜΑΤΙΑΣ

ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗΣ ΔΙΠΛΩΜΑΤΙΑΣ

Tα μαθήματα που παρέχει το Ελληνικό Ινστιτούτο Πολιτιστικής Διπλωματίας έχουν ως στόχο να διερευνήσουν θέματα της Πολιτιστικής Διπλωματίας τα οποία δεν έχουν αναλυθεί επαρκώς στον ακαδημαϊκό διάλογο. Κύριο μέλημα του Ινστιτούτου είναι να παρέχει στους συμμετέχοντες μια πλήρη εικόνα της διάστασης της ήπιας ισχύος ως στρατηγικό εργαλείο στις διακρατικές σχέσεις.

Μαθήματα:

1. Εισαγωγή στην Πολιτιστική Διπλωματία
2. Πολιτισμός και Κουλτούρα
3. Πολιτισμός και Ιδεολογία
4. Ο Ρόλος των Ιδιωτικών Δρώντων
5. Η Ισχύς της Πολιτιστικής Διπλωματίας
6. Θεωρία Πολιτιστικής Διπλωματίας
7. Ήπια Ισχύς: Μέρος 1ο
8. Ήπια Ισχύς: Μέρος 2ο
9. Τα εργαλεία της Πολιτιστικής Διπλωματίας
10. Το Μελόδραμα
11. Χορόδραμα
12. Εικαστικές Τέχνες
13. Γαστρονομία
14. Η Διπλωματία του Βιομηχανικού Σήματος
15. Ψηφιακή Διπλωματία
16. Κοινοβουλευτική Διπλωματία
17. Πολιτισμικός Τουρισμός
18. Συγκριτική Μελέτη των Θρησκειών
19. Ο Αθλητισμός στην Πολιτιστική Διπλωματία
20. Διπλωματία και Μόδα

Ελληνικό Ινστιτούτο Πολιτιστικής Διπλωματίας

Μαυροκορδάτου 5, Αθήνα 10678

E-mail : info@helleniculturaldiplomacy.com

https: helleniculturaldiplomacy.com

Η ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ ΥΠΟΔΕΧΕΤΑΙ ΤΗΝ ΚΡΗΤΗ

Η ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ ΥΠΟΔΕΧΕΤΑΙ ΤΗΝ ΚΡΗΤΗ

 

 

Η έκθεση «Κρήτη η Μεγάλη Συνάντηση: Τοπικά προϊόντα και γεύσεις Ελλάδας» επιστρέφει και πάλι στη Θεσσαλονίκη, στον υπαίθριο χώρο της ΔΕΘ στο τόξο της ΧΑΝΘ, από 30 Οκτωβρίου έως 7 Νοεμβρίου.

Η διοργάνωση θα πραγματοποιηθεί στην «καρδιά» της πόλης με εννέα ημέρες γεύσεων, γιορτής και θετικής διάθεσης, καθώς δεκάδες παραγωγοί από κάθε γωνιά της κρητικής γης αλλά και από πολλές άλλες περιοχές της χώρας φέρνουν στη Θεσσαλονίκη τα τοπικά προϊόντα που παράγουν.

Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να γευτούν και να προμηθευτούν απευθείας από τους παραγωγούς παραδοσιακές γεύσεις, μεταξύ των οποίων ελαιόλαδο, τυρί, γαλακτοκομικά και τυροκομικά προϊόντα, γλυκά, παξιμάδια, τσικουδιά, ρακί κ.ά. ενώ παράλληλα με τη λειτουργία των εκθεσιακών περιπτέρων θα πραγματοποιηθούν εκδηλώσεις πολιτιστικού περιεχομένου.

Η είσοδος για τους ενδιαφερόμενους είναι δωρεάν, με δωρεάν πάρκινγκ και οι ώρες λειτουργίας είναι καθημερινές και Σαββατοκύριακα από τις 10 το πρωί έως τις 9 το βράδυ.

ΠΗΓΗ: https://www.typosthes.gr/thessaloniki/264559_thessaloniki-i-kriti-plimmyrizei-proionta-kentro-me-dorean-eisodo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ΔΟΜΗΝΙΚΟΣ ΘΕΟΤΟΚΟΠΟΥΛΟΣ

ΔΟΜΗΝΙΚΟΣ ΘΕΟΤΟΚΟΠΟΥΛΟΣ

Σπουδαίος ζωγράφος της Αναγέννησης, με καταγωγή από την Κρήτη, αναμφίβολα μία από τις μεγαλύτερες φυσιογνωμίες της παγκόσμιας τέχνης. Έζησε και δούλεψε τα περισσότερα χρόνια της ζωής του στην Ισπανία, εξ ου και το προσωνύμιο El Greco (Ο Έλληνας), με το το οποίο είναι, επίσης, γνωστός.

Ο Δομήνικος Θεοτοκόπουλος γεννήθηκε το 1541 στον Χάνδακα (σημερινό Ηράκλειο) της Ενετοκρατούμενης Κρήτης, από εύπορους γονείς. Χωρίς να είναι γνωστά πολλά πράγματα για τους δασκάλους και την καλλιτεχνική μαθητεία του, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι είχε τη δυνατότητα να σπουδάσει βυζαντινή ζωγραφική στη γενέτειρά του και να εξοικειωθεί με τη δυτική τέχνη.

Το 1567 ταξίδεψε στην Ιταλία και συγκεκριμένα στη Βενετία, όπου παρέμεινε επί τριετία και μαθήτευσε στα εργαστήρια των ζωγράφων Μπασάνο, Τιτσιάνο και Τιντορέντο, ενώ ζωγράφισε πίνακες, όπως «Ο Διωγμός των εμπόρων από το Ναό».

Το 1570 εγκατέλειψε τη Βενετία και πήγε να εργαστεί στη Ρώμη. Στην Αιώνια Πόλη διεύρυνε τον κύκλο των γνωριμιών του και απέκτησε τέτοια αυτοπεποίθηση για την τέχνη του, ώστε να υποστηρίξει ότι αν καταστρέφονταν οι τοιχογραφίες της «Καπέλα Σιξτίνα» που είχε ζωγραφίσει ο Μιχαήλ Άγγελος, θα μπορούσε αυτός να κάμει καλύτερες. Η παρατήρησή του αυτή θεωρήθηκε τότε βλασφημία και επιτάχυνε την απόφασή του να εγκαταλείψει τη Ρώμη και σε συνδυασμό με τις γνωριμίες του στον κύκλο των Ισπανών ευγενών της Ρώμης να εγκατασταθεί αρχικά στη Μαδρίτη (1576) και τον επόμενο χρόνο στο Τολέδο.

Το 1578 είναι μια σημαντική χρονιά στη ζωή του Γκρέκο. Θα αποκτήσει το πρώτο και μοναδικό του παιδί, τον Χόρχε Μανουέλ, από τη σχέση του με τη δόνα Χερόνιμα δε λας Κουέβας, με την οποία θα ζήσει το υπόλοιπο του βίου του, αλλά δεν θα την παντρευτεί. Οι μελετητές του έργου του πιστεύουν ότι η δόνα Χερόνιμα εικονίζεται στην προσωπογραφία «Η κυρία με την ερμίνα».

Ο Δομήνικος Θεοτοκόπουλος πέθανε στις 7 Απριλίου του 1614, σε ηλικία 73 ετών και τάφηκε στο ναό του Αγίου Δομήνικου στο Τολέδο.

Η ΠΕΜΠΤΗ ΣΦΡΑΓΙΔΑ ΤΗΣ ΑΠΟΚΑΛΥΨΕΩΣ (1608-1614)
Ο ΔΙΑΜΕΡΙΣΜΟΣ ΤΩΝ ΙΜΑΤΙΩΝ ΤΟΥ ΧΡΙΣΤΟΥ(1577-1579)
Η ΑΝΑΛΗΨΗ ΤΗΣ ΘΕΟΤΚΟΥ, 1577

 

Ο ΧΡΙΣΤΟΣ ΑΙΡΩΝ ΤΟ ΣΤΑΥΡΟ (1577-1587)

Πηγή: https://www.sansimera.gr/biographies/811

 

 

ΝΙΚΟΣ ΕΓΓΟΝΟΠΟΥΛΟΣ

ΝΙΚΟΣ ΕΓΓΟΝΟΠΟΥΛΟΣ

O Νίκος Εγγονόπουλος υπήρξε τεχνίτης του χρωστήρα και του στίχου, ένας από τους συνεπέστερους εκπροσώπους του υπερρεαλισμού στην Ελλάδα. Γεννήθηκε στην Αθήνα στις 21 Οκτωβρίου 1907 και πέρασε τα μαθητικά του χρόνια (1919-1927) εσωτερικός σε σχολείο του Παρισιού. Στην Αθήνα επέστρεψε το 1927 για να υπηρετήσει τη θητεία του ως ακροβολιστής στο 1o Σύνταγμα Πεζικού. Από το 1930 έως το 1933 εργάστηκε ως σχεδιαστής στη Διεύθυνση Σχεδίων Πόλεως του Υπουργείου Δημοσίων Έργων. Το 1932 γράφτηκε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών με δάσκαλο τον Κωνσταντίνο Παρθένη, ενώ φοίτησε στο εργαστήριο του Φώτη Κόντογλου και γνωρίστηκε με τον Γιάννη Τσαρούχη και τον Δημήτρη Πικιώνη.

Το 1941 πολέμησε στο Αλβανικό μέτωπο και αιχμαλωτίσθηκε από τους Γερμανούς. Μεταφέρθηκε σε στρατόπεδο εργασίας, απ’ όπου δραπέτευσε και επέστρεψε στην Αθήνα με τα πόδια. Το 1944, με νωπές τις αναμνήσεις του πολέμου, παρουσιάζει τον “Μπολιβάρ”, την κορυφαία στιγμή της ποίησής του. Το 1945 ξεκίνησε πανεπιστημιακή καριέρα στο ΕΜΠ ως βοηθός στην έδρα Διακοσμητικής και Ελευθέρου Σχεδίου. Το 1969 έγινε καθηγητής στην έδρα Ελεύθερου Σχεδίου και εντεταλμένος στην έδρα Γενικής Ιστορίας της Τέχνης. Η ακαδημαϊκή του σταδιοδρομία έληξε το 1973 με τη συνταξιοδότησή του.

Το 1958 του απονεμήθηκε το πρώτο Κρατικό Βραβείο Ποίησης για την ποιητική του συλλογή «Εν Ανθηρώ Ελληνι Λόγω», ενώ το 1966 τιμήθηκε για το ζωγραφικό του έργο με το Χρυσό Σταυρό του Γεωργίου Α’. Το 1979 θα του απονεμηθεί εκ νέου το Κρατικό Βραβείο Ποίησης για την ποιητική του συλλογή «Στην κοιλάδα με τους ροδώνες».

Πέθανε στις 31 Οκτωβρίου 1985 από ανακοπή καρδίας. Η κηδεία του έγινε δημοσία δαπάνη στο Α’ Νεκροταφείο Αθηνών. Η καλλιτεχνική δημιουργία τού Νίκου Εγγονόπουλου τοποθετείται στην πρωτοπορία του ελληνικού υπερρεαλισμού. Βασικά χαρακτηριστικά του έργου του αποτέλεσαν η ιδιότυπη χρήση της δημοτικής γλώσσας και οι συμβολικές μορφές του, μέσω των οποίων πρόβαλε το αίτημα για μια ελληνοκεντρική σουρεαλιστική ποίηση και μια νέα έκφραση ελληνικότητας.

Ποιήματα του Νίκου Εγγονόπουλου έχουν μεταφρασθεί σε πολλές γλώσσες του κόσμου. Επιπλέον, έχουν μελοποιηθεί από τον Μάνο Χατζιδάκι, τον Αργύρη Κουνάδη και τον Νίκο Μαμαγκάκη.

Πηγή: https://www.sansimera.gr/biographies/