Δεκάδες Ιστορίες Φύλλο 6

Διονύσης (Ντένης) Μακρής, “Προσπαθώ να είμαι ενεργός και να ακούω τι συμβαίνει γύρω μου”

“Προσπαθώ να είμαι ενεργός και να ακούω τι συμβαίνει γύρω μου, όχι πάντα δραστικά ή στην πρώτη γραμμή αλλά με έγνοια και με βάση τις προσωπικές μου επιλογές στη δουλειά αλλά και στη ζωή μου”.

Μια εφ όλης της ύλης συνέντευξη του ηθοποιού στην Ελπίδα Παπαδανιήλ

Ο Διονύσης ( Ντένης) Μακρής είναι ένας ταλαντούχος, υψηλών προσδοκιών  ηθοποιός. Γεννήθηκε στις 29 Ιουνίου 1984 στην Αθήνα. Είναι μέλος της θεατρικής ομάδας «Η Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων» όπου μέσα από το έργο “Άμλετ” προτάθηκε για το βραβείο “Δημήτρης Χορν” το 2015. Δείγμα της δουλειάς του στο θέατρο είναι οι παραστάσεις Συρανό Ντε Μπερζεράκ (2010), Άμλετ (2014), Δον Ζουάν (2017), Ηρακλής Μαινόμενος (2011). Έχει επίσης συνεργαστεί με τον Jan Fabre κάνοντας 2ετή παγκόσμια περιοδεία, με τους Μ. Μαρμαρινό, Θ. Μοσχόπουλο, Ν. Καραθάνο, Λ. Κονιόρδου, Δ. Καταλειφό, Ε. Σκότη, Γ. Σκουρλέτη, Ο. Παπασπηλιόπουλο, κ.ά. Έχει εργαστεί σε μεγάλους θεατρικούς οργανισμούς όπως το Εθνικό Θέατρο, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, η Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Στον κινηματογράφο έχει συνεργαστεί με τους: Γ. Σμαραγδή, Χρ. Παπακαλιάτη και άλλους. Τηλεοπτικά συμμετείχε στην κωμική σειρά του Ant1 Ταμάμ, στη  σειρά  “Αυτή η νύχτα μένει”  του Alpha και στην “Πτώση”  της ΕΡΤ που θα προβληθεί το Φλεβάρη.  Διδάσκει επίσης υποκριτική, ως προετοιμασία για τις εισαγωγικές εξετάσεις σε δραματικές σχολές. Τέλος, έχει δανείσει τη φωνή του σε πολλές επιτυχίες σειρές και ταινίες κινουμένων σχεδίων, σε σίριαλ και διαφημίσεις.
Τη σεζόν αυτή “Η Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων” παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα,  το έργο του Εντουάρ Λουί «Ποιος σκότωσε τον πατέρα μου» σε σκηνοθεσία Χρήστου Θεοδωρίδη στο ΠΛΥΦΑ από τις 9 Δεκεμβρίου έως τις 15 Ιανουαρίου.

«Κάθε μέρα, όταν πλησίαζα στον δρόμο μας, σκεφτόμουν το αυτοκίνητό σου και ευχόμουν από μέσα μου: κάνε να μην είναι εκεί, κάνε να μην είναι εκεί, κάνε να μην είναι εκεί.»

Το αυτοβιογραφικό «Ποιος σκότωσε τον πατέρα μου» είναι το τρίτο βιβλίο του Εντουάρ Λουί, το οποίο κυκλοφόρησε το 2018 – στην Ελλάδα το 2020 από τις Εκδόσεις Αντίποδες – και αφηγείται την ιστορία της ζωής του πατέρα του μέσα από την οδυνηρή σχέση μαζί του, σε μια συνθήκη βίαιη και για τους δύο, καθώς «ο πατέρας στερείται τη δυνατότητα να αφηγηθεί την ίδια του τη ζωή και ο γιος θα ήθελε μια απάντηση που δεν θα λάβει ποτέ».

Δ.Μ.: Το έργο μου θυμίζει τη δική μου προσπάθεια να βρω διόδους να επικοινωνήσω, να συναντήσω τον πατέρα μου, τη μητέρα μου, το σχολείο, να βρω τρόπους να υπάρξω. Συναντώ το κλάμα μου, μέσα από το δικό του κλάμα. Καταλαβαίνω τι δεν μπόρεσα να πω ή τι κατάφερα να πω. Βράζει αυτό. Μου δίνει τη δυνατότητα να ψηλαφίσω αυτά που τότε δεν καταλάβαινα, αυτά από τα οποία έτρεχα να φύγω. Τώρα τα αγκαλιάζω, τα κατανοώ. Το κάνουμε όλοι μαζί αυτό, για εμάς τότε και για εμάς τώρα…
Εκτός, όμως, από μια προσωπική και συγκλονιστικά αληθινή εξομολόγηση, μέσα από την οποία ο συγγραφέας προσπαθεί να επαναπροσεγγίσει, να κατανοήσει και τελικά να συγχωρέσει τον πατέρα του, το έργο είναι ένα αμείλικτο «κατηγορώ» στις κυβερνήσεις και την κυρίαρχη πολιτική που για τους έχοντες είναι «ζήτημα αισθητικής», ενώ για τους μη έχοντες «ζήτημα ζωής και θανάτου».
Ο Γιώργος Κισσανδράκης και ο Διονύσης (Ντένης) Μακρής, ξεκινούν την ιστορία στο εδώ και τώρα, δανείζονται τη ματιά ανθρώπων που τη βίωσαν, μπαίνουν μέσα στα περιστατικά και προσπαθούν να ανασυγκροτήσουν τις εικόνες, ταξιδεύοντας σε αναμνήσεις από όσα συνέβησαν, όσα δεν συνέβησαν και όσα θα μπορούσαν να συμβούν. Βουτώντας στις μνήμες, έρχονται αντιμέτωποι με την ανάγκη αποδοχής, με τη σεξουαλικότητα και τη βία, με το ειδικό που γίνεται γενικό, με το προσωπικό που οδηγεί στο κοινωνικό και την πολιτική που μας αφορά προσωπικά.

«[…] τίποτα δεν ήταν πια βίαιο, γιατί τη βία δεν την ονόμαζες βία, την ονόμαζες ζωή, δεν την ονόμαζες, ήταν εκεί, ήταν»

Δ.Μ.: Ο Εντουάρ Λουί είναι ένας νεαρός συγγραφέας ο οποίος έχει γράψει ήδη αρκετά έργα, εκ των οποίων τα περισσότερα είναι αυτοβιογραφικά. Αφορούν τη ζωή του, την οικογένειά του, τον τρόπο που μεγάλωσε. Το έργο “Ποιος σκότωσε τον πατέρα μου” μου έχει μονολογικό χαρακτήρα και διατηρεί την ποιότητα και το ύφος της αυτοβιογραφίας.
Ε.Π.: Ποια είναι η υπόθεση του έργου; Τι αφορά;
Δ.Μ.: Η υπόθεση του έργου αφορά τη ζωή και τη σχέση του συγγραφέα  με τον πατέρα του, όλα όσα έγιναν και όσα δεν έγιναν ανάμεσά τους, ότι ειπώθηκε ή δεν ειπώθηκε. Επίσης, ο πατέρας με τις βαθιά περιοριστικές του αποφάσεις ευνούχισε τόσο τον ίδιο όσο και τον γιο του, χωρίς να επιτρέψει να ανθίσει κάτι πιο αληθινό, πιο ειλικρινές μεταξύ τους και έτσι να προσπαθεί μεγαλώνοντας πια ο Έντουαρ να αποτυπώσει όλα αυτά που δεν μπόρεσε να εκφράσει και να διατυπώσει μικρότερος και να τα καταλάβει. Ουσιαστικά είναι σαν ένα γράμμα κατανόησης και ίσως συγχώρεσης  στην πορεία όλων αυτών που συνέβησαν αλλά και όσων δεν συνέβησαν. Γιατί όπως λέει πολύ χαρακτηριστικά μέσα στο έργο “οι αναμνήσεις μου είναι αναμνήσεις όσων δεν συνέβησαν..”,  περισσότερο  θυμάμαι όσα δεν σου έχω πει… Αυτό είναι πολύ χαρακτηριστικό και είναι ένα θέμα που μας αφορά όλους.
Ε.Π.: Πώς γίνεται στους γονείς μας, στους ανθρώπους με τους οποίους διανύουμε πολύ μεγάλο μέρος της ζωής μας, να έχουμε αφήσει ανείπωτα συναισθήματα και σκέψεις;
Δ.Μ.: Μικρότεροι δεν έχουμε την δυνατότητα της διαύγειας και της συνειδητότητας να μπορούμε να αντιληφθούμε πράγματα, οπότε πολλές φορές πιο πολλά αποθηκεύονται και θάβονται παρά εκφράζονται και τα καταλαβαίνουμε.
Ε.Π.: Η σχέση μας με τους γονείς μας είναι πολύπλοκη και ιδιαίτερη για τον καθένα μας..
Δ.Μ.: Είναι βαθιά πυρηνική σχέση. Από εκεί ξεκινάνε και τελειώνουν όλα.

Ε.Π.: Θα πρέπει να είναι πολύ συγκινητικό, τρυφερό έργο..
Δ.Μ.: Ναι, είναι πολύ συγκινητικό. Μπαίνεις σε μονοπάτια τα οποία είναι πολύ πυκνά, θολά πολλές φορές αλλά και πολύ προσωπικά.  Όλα αυτά όμως έχουν και μια συλλογικότητα, όλοι μας βρισκόμαστε σε αυτές τις περιοχές, άλλοι λιγότερο και άλλοι περισσότερο. Όλοι με κάποιο τρόπο βρισκόμαστε σε μια αλυσίδα γεγονότων – αντιδράσεων και αποφάσεων που διαιωνίζεται. Αναπαράγουμε μοτίβα, συνήθειες, συμπεριφορές που μας περάστηκαν, γιατί καλώς ή κακώς προγραμματιζόμαστε από την οικογένειά μας, από την εποχή μας, από τον τόπο που μένουμε, από το πότε μένουμε εκεί, από την ιστορική περίοδο της εποχής που διανύουμε..  Και έτσι δημιουργείται μια νοοτροπία, μια συμπεριφορά. Ο Εντουάρ Λουί μέσα στο έργο του προσπαθεί να σπάσει αυτή τη μηχανικότητα και να τα δει, να τα κατανοήσει, να σκεφτεί και να διερευνήσει “Ποιος είμαι; Ποιος ήμουν; Ποιος είσαι εσύ μπαμπά που δεν μου είπες ποτέ σ αγαπώ, που δεν μου είπες ότι με καταλαβαίνεις που είμαι ομοφυλόφιλος αλλά ήθελες να είμαι αυτό που ήσουν εσύ;” Πώς λοιπόν σπας μια αλυσίδα που έχει μάθει να αναπαράγει τον εαυτό της; Όταν όμως τη σπας και την καταλαβαίνεις και την ονοματίζεις, εκείνη τη στιγμή σπας μια ρομποτική, μια τυφλή αίσθηση των πραγμάτων. Αυτό που τελικά καταλήγει να χτυπάει, να δολοφονεί, να να ασκεί βία, να παίρνει λάθος αποφάσεις ή να πληγώνει ανθρώπους που δεν είναι όπως “ΕΓΩ”… Στην ουσία σπας λίγο μια φούσκα, μια μικροπραγματικότητα.

“Ας μην κρυβόμαστε άλλο.
Ας πούμε τα πράγματα όπως είναι.”

Ε.Π.: Πηγαίνουμε δηλαδή από το ειδικό που γίνεται γενικό, από το προσωπικό που οδηγεί στο κοινωνικό και τελικά στην πολιτική που μας αφορά όλους…
Δ.Μ.: Ακριβώς, από το πολύ προσωπικό όταν απευθύνεται στον πατέρα του, μεταβαίνει στα πρόσωπα που του δημιούργησαν όλη αυτή την αίσθηση του συντηρητισμού, της πατριαρχίας, της μηχανικότητας και καταλήγει σε ένα δριμύ κατηγορώ απέναντι σε όλους όσους του προκάλεσαν αυτό, σε ανθρώπους που με τις πολιτικές τους αποφάσεις καθόριζαν τη ζωή του.
Ε.Π.:  Ο δικός σας ρόλος;
Δ.Μ.: Αν και είναι ένας μονόλογος το έργο μαζί με το Γιώργο Κισσανδράκη προσπαθούμε πάνω στην σκηνή σε παρόντα χρόνο να μοιράσουμε αυτές τις πληροφορίες μπαίνοντας σε όλα τα πρόσωπα που αναφέρονται στο έργο. Προσπαθούμε να δούμε πώς νιώθαν τα πρόσωπα, τι προθέσεις είχαν, πώς κινούνταν. Οπότε δημιουργείται ένας πολυδιάστατος χαρακτήρας με ανοιχτά νοήματα και όχι μόνο ένα συναισθηματικό μανιφέστο κατά το οποίο ο γιος εκφράζει απέναντι στον πατέρα αλλά βλέπουμε και τον μπαμπά πώς απαντάει, βλέπουμε και τις πιο λεπτές, ευαίσθητες αποχρώσεις μέσα στα κατηγορώ του γιου. Δημιουργείται δηλαδή ένα δίκτυο ανθρώπων, χαρακτήρων και προσώπων που δεν στέκει μόνο στο γιο αλλά ανοίγει και παρατηρούμε τις βαθύτερες συναισθηματικές αντιδράσεις των προσώπων.
Ε.Π.: Τελικά εξιλεώνεται ο γιος; Έρχεται η συγχώρεση;
Δ.Μ.: Η προσωπική μου άποψη είναι ότι δεν φεύγουν ποτέ. Πάντα είναι εκεί αλλά μαλακώνουν μέσα από τη συνειδητότητα. Δεν ξέρω εάν ποτέ θα θεραπευτούν, τα κουβαλάς μέσα σου αλλά με μια διαφορετική αγάπη, κατανόηση και συνειδητότητα. Δεν ορίζουν τη ζωή σου πλέον.
Ε.Π: Εξαρτάται λοιπόν από τον τρόπο που το αντιλαμβανόμαστε, που το αντιμετωπίζουμε εμείς οι ίδιοι το όλο θέμα;   
Δ.Μ.: Εάν προσπαθήσουμε να σπάσουμε τη μέχρι στιγμής συνειδητότητα και βγούμε λίγο πιο έξω από αυτή την αλυσιδωτή κατάσταση αποφάσεων και μοτίβων, εάν σταματήσουμε να είμαστε απλά μηχανές που αναπαράγουμε τους γονείς μας τότε δημιουργείται μια πολύ λεπτή και σπουδαία μετακίνηση, που εγώ την ονομάζω επανάσταση, γιατί εκφράζεται και η επανάσταση μέσα στο έργο.

“Είμαι υπέρ του αγώνα και της μάχης, αλλά είμαι πιο πολύ υπέρ της εσωτερικής μάχης που θα δημιουργήσει άλλο mentality και άλλη οπτική και στους πολιτικούς και σε μας.”

Ε.Π.: Πώς θα οδηγηθούμε σε μια τέτοια επανάσταση;
Δ.Μ.: Θα πρέπει να ξαναδούμε νέους όρους για να αντιμετωπίσουμε τα προβλήματα, να επαναστατήσουμε με έναν τρόπο που να μην είναι μάταιος. Κι αυτό θα αιφνιδιάσει κι εμάς τους ίδιους, θα αλλάξει κάτι, η οπτική μας ας πούμε, η εκκίνησή μας, η αφετηρία μας, ακόμη και  ο τρόπος, η συλλογικότητα ή η ατομικότητα. Εκεί έρχεται το να ξεκινήσουμε από μέσα μας, που έχει πια εκφυλιστεί. Μπορεί να δημιουργηθεί μια συνθήκη που θα ανάψει φλόγα με νέους κώδικες και νέο αντίκρισμα.
Ε.Π.: Τελικά από εμάς τους ίδιους ξεκινάει κάθε επανάσταση..
Δ.Μ.: Μέσα από μια πυρηνική επανάσταση θα ξεκινήσει κάθε είδους αλλαγή και βελτίωση. Εάν δεν αλλάξω εμένα και τη σχέση μου με τον μπαμπά μου και το πως αυτή ασκεί επίδραση στη ζωή μου, το πως ασκήθηκε βία σε μένα, στην οικογένειά μου και πως ασκώ και εγώ βία στον εαυτό μου, πώς θα μπορέσω μετά να αλλάξω τους θεσμούς της κοινωνίας μου; Ακόμη και από τα πιο απλά πράγματα, το πώς ακούω, πώς περπατάω, πώς διαχειρίζομαι όλη αυτή την ένταση του μυαλού, η οποία έχει σμιλευτεί όλα τα προηγούμενα χρόνια.
Ε.Π: Πόσο μας στοιχειώνουν οι απαντήσεις που δεν παίρνουμε; Τα αναπάντητα ερωτήματα;
Δ.Μ.: Και εγώ όλα όσα δεν ειπώθηκαν και όσα δεν έζησα τα φέρω μέσα μου ως ένα πολύ γλυκό και πικρό πολλές φορές μάθημα. Και αυτά πολλές φορές με οδηγούν στο να εξελιχθώ, στο να μην ξανα γίνουν. Στην ουσία είναι ένα αντίστροφο μάθημα, σαν να με συμβούλεψε κάποιος μέσα από την απουσία όλων όσων δεν έζησα και δεν πρόλαβα να πω, να λειτουργώ αντίστροφα θετικά και να προσπαθώ να τα ζήσω.
Ε.Π.: Πόσο έχει αλλάξει η ζωή σας μετά από την επιτυχία της τηλεοπτικής σειράς “Ταμάμ”;
Δ.Μ.: Είναι γνωστή η δύναμη της τηλεόρασης.. Εκείνη την περίοδο η αναγνωρισιμότητα ήταν έκδηλη. Απλά εγώ διατήρησα μια στάση πιο ασφαλή για μένα βγάζοντας ένα πιο εσωστρεφή χαρακτήρα. Δεν σημαίνει ότι θα διατηρείται έτσι, μπορεί στην πορεία να αποφασίσω να αλλάξω.. Σίγουρα όμως έγινε ένα επαγγελματικό άνοιγμα.  
Ε.Π: Υπήρξαν αρνητικές πλευρές;
Δ.Μ.: Όχι ιδιαίτερα. Το μόνο ίσως που θα μπορούσα να πω είναι ότι έδινε πάτημα για ερωτήσεις και σχόλια πιο προσωπικού χαρακτήρα, αλλά δεν ήταν κάτι που με ενόχλησε ιδιαίτερα.
Ε.Π.: Η υποψηφιότητα για το βραβείο “Δημήτρης Χόρν”…
Δ.Μ.: Είναι μια ιδιαίτερη στιγμή και μια μεγάλη τιμή. Είναι από αυτές τις στιγμές που σου δίνουν ένα ευχάριστο ενισχυτικό χαρακτήρα σε αυτό που κάνεις.  Νιώθεις μια επιβεβαίωση αλλά έχει και μια μικρή παγίδα, το να μην στηριχθείς κυρίως σε αυτό αλλά να είναι ένα ακόμη συνοδευτικό χάδι σε αυτά που ήδη συμβαίνουν από μέσα σου.
Ε.Π: Μετά από αυτό άλλαξε η δική σας καλλιτεχνική οπτική;
Δ.Μ.: Αντιθέτως θα έλεγα. Το όλο θέμα έχει να κάνει με τη δική σου εσωτερική ισορροπία και την αίσθηση υγιούς αυτοπεποίθησης που έχεις. Θα έρθει να σου τη δυναμώνει αλλά δεν θα σου την ορίσει.
Ε.Π.: Να μιλήσουμε για το θέατρο; Βλέπετε να υπάρχει κάποια εξέλιξη, κάποια αλλαγή με όλα όσα συνέβησαν τα τελευταία χρόνια;
Δ.Μ.: Για μένα όλα όσα συνέβησαν εντάσσονται σε ένα πολύ σοφό  συλλογικό πεδίο. Τίποτα δεν είναι ανεξάρτητο, από τον covid, τις καταγγελίες στο θέατρο, το πώς τα αντιμετωπίσαμε ο καθένας μας προσωπικά όλα αυτά….. Νιώθω ότι αρχίζουν τα πράγματα και ανοίγουν, έρχεται ένα φως μιας αλήθειας η οποία καθαρίζει πολλές τοξικότητες και ζωτικά ψεύδη με τα οποία ζούσαμε. Βγαίνουμε λίγο πιο έξω από πράγματα που τα θεωρούσαμε ως νομοτέλεια, ως δεδομένα.
Ε.Π.: Αφήνει ένα θετικό αποτύπωμα το κίνημα me too;
Δ.Μ.: Και βέβαια και ας είναι μέσα από πόνο. Ο πόνος είναι μέσο για να ανθίσει κάτι.
Ε.Π.: Η συνεργασία σας με τον Χριστόφορο Παπακαλιάτη;
Δ.Μ.: Ήταν μια πολύ ωραία εμπειρία. Και η συνεργασία μου με το Χριστόφορο ήταν πάρα πολύ καλή. Υπήρχε από πίσω μια ωραία και σοβαρή αντιμετώπιση και δουλειά.
Ε.Π.: Μελλοντικά σχέδια;
Δ.Μ.: Συμμετέχω ήδη στην τηλεοπτική σειρά  “Αυτή η νύχτα μένει”  στον Alpha και στην “Πτώση”  της ΕΡΤ που θα προβληθεί το Φλεβάρη. Συζητάμε βέβαια και να ταξιδέψουμε την παράσταση αλλά δεν έχει αποφασιστεί κάτι συγκεκριμένο ακόμη.

“Γιατί δεν μου είχες πει πως με αγαπούσες;”
Όλα όσα δεν είπαμε, όλα όσα δεν κάναμε, όλα όσα μας αφορούν προσωπικά και μας καλούν να σκεφτούμε και να δράσουμε πολιτικά.”

“Ποιος σκότωσε τον πατέρα μου”
Του Edouard Louis, Για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενο: Εντουάρ Λουί
Μετάφραση: Στέλα Ζουμπουλάκη
Σκηνοθεσία: Χρήστος Θεοδωρίδης
Δραματουργία: Ιζαμπέλα Κωνσταντινίδου –Χρήστος Θεοδωρίδης
Χορογραφία: Ξένια Θεμελή
Σκηνικά – Κοστούμια: Τίνα Τζόκα
Μουσική επιμέλεια: Χρήστος Θεοδωρίδης
Σχεδιασμός φωτισμών: Τάσος Παλαιορούτας
Φωτογραφίες – Video: Αναστασία Γιαννάκη
Γραφιστικός σχεδιασμός: Dazno
Οργάνωση παραγωγής: Άννα Τιαγκουνίδου
Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου
Παραγωγή: Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων
Επί σκηνής: Γιώργος Κισσανδράκης, Διονύσης (Ντένης) Μακρής
Η παράσταση έχει επιχορηγηθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Χώρος: ΠΛΥΦΑ, Κορυτσάς 39, Βοτανικός
Διάρκεια παράστασης: 95’
Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό | 12€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, άνω των 65, πολυτέκνων) | 5€ ατέλεια
Προπώληση εισιτηρίων: Viva.gr
Πληροφορίες: 6942 288 662 (ωράριο: 18:00-21:00)

Η συνέντευξη δημοσιεύτηκε στο https://www.lay-out.gr/dionysis-ntenis-makris-eimaste-ayto-poy-den-kaname-epeidi-o-kosmos-i-i-koinonia-mas-empodisan/

και στην http://www.kulturosupa.gr/interviews/1121-48564/

ΑΝΑΜΕΣΑ ΣΕ ΔΥΟ ΚΟΣΜΟΥΣ, του Ιβάν Τουργκένιεφ

2ος ΧΡΟΝΟΣ στο Σύγχρονο Θέατρο

Η σκηνοθέτρια Κωνσταντίνα Νικολαΐδη παρουσίασε την προηγούμενη σεζόν σε Πανελλήνια Πρώτη στο Σύγχρονο Θέατρο το κύκνειο άσμα του Ιβάν Τουργκένιεφ (Κλάρα Μίλιτς). Η παράσταση ΑΝΑΜΕΣΑ ΣΕ ΔΥΟ ΚΟΣΜΟΥΣ, ύμνος στον Έρωτα και στην Αγάπη, προκάλεσε αίσθηση τόσο στο θεατρόφιλο όσο και στο μη-θεατρόφιλο κοινό της Αθήνας και σε θεατές κάθε ηλικίας. Έτσι, αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές και τον θαυμασμό των θεατών συνεχίζει για 2η χρονιά από Τρίτη 18 Οκτωβρίου κάθε Τρίτη και Τετάρτη.
Το τελευταίο αυτό έργο του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα είναι μία ερωτική ιστορία βασισμένη σε αληθινό γεγονός. Ο Τουργκένιεφ εμπνευσμένος από το «Ασμά Ασμάτων» και βαθιά επηρεασμένος από τον έρωτά του για την Πολίν Βιαρντό (η οποία ήταν καλή φίλη και με τον Φρεντερίκ Σοπέν με τον οποίο συχνά έπαιζαν μαζί πιάνο) ξεδιπλώνει στο χαρτί με μαεστρία τον έρωτα δύο νέων ο οποίος κατορθώνει να νικήσει ακόμα και τον θάνατο. Η παράσταση είναι ενδεδυμένη αποκλειστικά με τη μουσική του Σοπέν δημιουργώντας μια άκρως ρομαντική ατμόσφαιρα.

Υπόθεση
Μόσχα 1878. Ο νεαρός Γιάκοφ, έχοντας χάσει τους γονείς του, ζει εδώ και επτά χρόνια απομονωμένος στο σκοτεινό του δωμάτιο. Μοναδική του επαφή και επικοινωνία είναι με τη θεία του με την οποία και συγκατοικεί και με τον πληθωρικό φίλο του ο οποίος τον επισκέπτεται συχνά. Σε μία από τις σπάνιες εξόδους του ο Γιάκοφ συναντά την Κλάρα, ένα ανερχόμενο αστέρι της όπερας και μπροστά του ανοίγεται ένα φωτεινό μονοπάτι το οποίο δεν είχε ως τότε εξερευνήσει. Ο φόβος και ο εγωισμός του όμως θα τον κρατήσουν δέσμιό τους ώσπου ο Έρωτας, αναιρώντας τις φυσικές σταθερές του γήινου κόσμου, θα του αποκαλύψει τη λυτρωτική δύναμή του.

Δημιουργική ομάδα
Μετάφραση (από τα ρωσικά): Παύλος Στεφάνου
Διασκευή/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου
Κοστούμια: Μαντώ Ψυχουντάκη
Επιμέλεια μουσικής: Γιάννης Οικονόμου
Διασκευή βαλς για δύο πιάνο: Χρίστος Θεοδώρου
Κίνηση/Χορογραφία: Χριστίνα Φωτεινάκη
Σχεδιασμός φωτισμών: Αργύρης Θέος
Video-art: Γιάννης Ντουσιόπουλος
Creative Agency/Videos παράστασης: Grid Fox
Βοηθός σκηνοθέτη: Πάμελα Οικονομάκη
Βοηθός χορογράφου: Δέσποινα Τριάντου
Make-up artist: Ράνια Γιαννάκη
Ζωγράφος: Νίκος Απέργης
Τεχνικός πιάνου: Πάνος Τσίγκος
Εμπειρία αρώματος: Μάνος Γερακίνης
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Παίζουν οι ηθοποιοί
Ορέστης Τρίκας (Γιάκοφ)
Φιλίππα Κουτούπα (Κλάρα)
Νίκη Παλληκαράκη (Πλάτοσια)
Σοφία Πανάγου (Άννα)
Βαγγέλης Κρανιώτης (Φιοντόρ)

Πληροφορίες παράστασης
Τρίτη στις 21.15
Τετάρτη στις 19.30
Διάρκεια: 100’ (χωρίς διάλειμμα)
Τιμές εισιτηρίων
16€ Ζώνη Α / 14€ Ζώνη Β / 12€ Ζώνη Γ
Παιδικό/Μαθητικό/Φοιτητικό/Ανέργων/Ατέλεια: 10€
ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΟΛΑ ΤΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 12€
Προπώληση
-www.ticketmaster.gr/1/ticketmaster_se_2005829.html
-ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ τηλ. κρατήσεις 2103464380
-TICKETMASTER τηλ. κέντρο 2111981535
-MY DAILY SPOT Σύνταγμα (Μητροπόλεως 25), τηλ: 2117502946
-MY DAILY SPOT Κολωνάκι (Τσακάλωφ 14), τηλ: 2117502947
Πρόσβαση στο θέατρο
Σύγχρονο Θέατρο
Ευμολπιδών 45, Αθήνα, 11854
Χάρτης: https://goo.gl/maps/KNwW9AkdjA8GRGrJ6
Μετρό (στάση Κεραμικός)

Σημείωμα Κωνσταντίνας Νικολαΐδη
Τι να γράψω για το συγκεκριμένο έργο και αυτή την μοναδική εμπειρία καλλιτεχνικής και ψυχοπνευματικής γέννας με τους συνεργάτες μου; Δεν πιστεύω ότι υπάρχουν λέξεις να εκφράσουν όσα νιώθω. Είμαι ΑΝΑΜΕΣΑ ΣΕ ΔΥΟ ΚΟΣΜΟΥΣ εδώ και πολύ καιρό. Εδώ και τρία χρόνια σχεδόν, από τότε που έσκυψα το κεφάλι πάνω σ’ αυτήν την τεράστια παρακαταθήκη του Τουργκένιεφ. Από τότε «χορεύω» ένα ερωτικό βαλς με τον Μέγα Εραστή Θάνατο και μαζί μ’ αυτόν με τον Γιάκοφ, την Κλάρα, την Πλάτοσια, την Άννα και τον Φιοντόρ. Με τον Ορέστη, τη Φιλίππα, τη Νίκη, τη Σοφία και το «νέο αίμα» της παράστασης, τον Βαγγέλη. Τους ευχαριστώ όλους γι’ αυτό το -γεμάτο πλούτο- υπερφυσικό ταξίδι και χαίρομαι ως τα κατάβαθα της ψυχής μου που συνεχίζουμε για 2η χρονιά στο αγαπημένο μας πια Σύγχρονο Θέατρο.

Έγραψαν για την παράσταση:
«Οι ηθοποιοί με εκπληκτικά εσωτερικές ερμηνείες φωτίζουν τους χαρακτήρες.»
all4fun.gr
«Η ατμοσφαιρικότητα της γραφής του Τουργκένιεφ μεταφέρεται άριστα στη σκηνή.»
freesunday.gr
«Πολλά συγχαρητήρια σε όλους για την πιο συγκλονιστική παράσταση της χρονιάς! Η παράσταση που παρακολουθήσαμε ήταν ανατριχιαστική!» noizy.gr
«Το “Ανάμεσα σε δύο κόσμους” είναι ένα αμάλγαμα τόσο υποκριτικής, όσο και μουσικής μαγείας.» welovetheater.gr

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Άντζυ Νομικού | 6932 25 80 73 | angienomikou@gmail.com

ΑΚΡΩΣ ΣΥΜΠΑΝΤΙΚΟ, Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Η πολυβραβευμένη μαύρη κωμωδία της Charlotte Jones
σε Πανελλήνια Πρώτη στο Σύγχρονο Θέατρο
σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη

Η Μπέσσυ Μάλφα, ο Κώστας Καζανάς, η Φωτεινή Ντεμίρη, ο Μιχάλης Μαρκάτης, η Τζούλι Τσόλκα και ο Κωνσταντίνος Μουταφτσής θα συναντιούνται από το Σάββατο 10 Δεκεμβρίου στη σκηνή του Σύγχρονου Θεάτρου για κάτι… Άκρως Συμπαντικό!
Στη μετάφραση και σκηνοθεσία της παράστασης η Κωνσταντίνα Νικολαΐδη σε παραγωγή της A PRIORI.
Στην πολυβραβευμένη μαύρη κωμωδία της (πρωτότυπος τίτλος “Humble Boy”) η συγγραφέας Charlotte Jones μέσα από συνεχείς ανατροπές, καταφέρνει να αποκαλύψει με μοναδικό τρόπο τις δυσκολίες και την περιπλοκότητα, αλλά παράλληλα την αξία και την ομορφιά των ανθρώπινων σχέσεων, καθώς και της ίδιας της ανθρώπινης ύπαρξης. Οι έξι ήρωες -εκ πρώτης τόσο διαφορετικοί μα στην ουσία τους τόσο όμοιοι- συναντιούνται σ’ έναν ανθισμένο κήπο και εγκλωβίζονται σαν μέλισσες σ’ έναν ιστό αράχνης από τον οποίο πασχίζουν να ελευθερωθούν. Δεν έχουν όμως πολύ χρόνο. Μονάχα… ως το τέλος του καλοκαιριού.

Υπόθεση
Ο πατέρας Τζιμ Χαμπλ, βιολόγος και μελισσοκόμος, πεθαίνει αρχές καλοκαιριού. Ο μοναχογιός του, Φήλιξ, αστροφυσικός ερευνητής του Κέιμπριτζ, αφήνει στην άκρη τις μελέτες του κι επιστρέφει στο πατρικό του για την κηδεία. Η σχέση του με τη μητέρα του, Φλώρα, είναι διαλυμένη και οι ακατάπαυστες διαφωνίες τους συνεχίζονται ακόμη πιο έντονα λόγω του πένθους. Η Μέρσι, φίλη της Φλώρα, προσπαθεί μάταια να κρατήσει τις ισορροπίες, ενώ το ήδη φορτισμένο τοπίο έρχονται να ταράξουν ο επιχειρηματίας Τζορτζ και η κόρη του, Ρόζι. Όλα αυτά εκτυλίσσονται στον ανθισμένο κήπο του σπιτιού των Χαμπλ τον οποίο φροντίζει ένας παράξενος κηπουρός.

Δημιουργική ομάδα
Μετάφραση/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου
Κοστούμια: Μαντώ Ψυχουντάκη
Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Οικονόμου
Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη
Σχεδιασμός φωτισμών: Αργύρης Θέος
Βοηθός σκηνοθέτη: Πάμελα Οικονομάκη
Make-up artist: Ράνια Γιαννάκη
Creative Agency: Grid Fox
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού
Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά)
Κώστας Καζανάς, Μπέσσυ Μάλφα, Μιχάλης Μαρκάτης, Κωνσταντίνος Μουταφτσής, Φωτεινή Ντεμίρη, Τζούλι Τσόλκα

Πληροφορίες παράστασης
Πρεμιέρα Σάββατο 10 Δεκεμβρίου 2022
Έως και 5 Φεβρουαρίου κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21.00 και Κυριακή 18.00
Μετά τις 5 Φεβρουαρίου κάθε Τετάρτη 18.00, Πέμπτη 21.00, Σάββατο και Κυριακή 18.00
Διάρκεια: 110’ (χωρίς διάλειμμα)
Επιπλέον παράσταση την περίοδο των γιορτών: Δευτέρα 26 Δεκεμβρίου 18.15
Τιμές εισιτηρίων
20€ Ζώνη Α / 17€ Ζώνη Β / 14€ Ζώνη Γ
Ανηλίκων/Ανέργων/ΑΜΕΑ/Ατέλειες ηθοποιών: 12€
Τις Πέμπτες έως 5 Φεβρουαρίου όλα τα εισιτήρια 12€
Ειδικές τιμές για γκρουπς (Σίσσυ Δημάκη, τηλ. 6934 60 61 51)
ΜΕΡΟΣ ΤΩΝ ΕΣΟΔΩΝ ΔΙΑΤΙΘΕΤΑΙ ΣΤΟΝ ΦΙΛΑΝΘΡΩΠΙΚΟ ΣΥΛΛΟΓΟ «Η ΑΓΚΑΛΙΑ»
Προπώληση
– TICKETMASTER ΑΚΡΩΣ ΣΥΜΠΑΝΤΙΚΟ (ticketmaster.gr)
– ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ τηλ. κρατήσεις: 2103464380
– TICKETMASTER τηλ. κέντρο 2111981535
– MY DAILY SPOT Σύνταγμα (Μητροπόλεως 25), τηλ: 2117502946
– MY DAILY SPOT Κολωνάκι (Τσακάλωφ 14), τηλ: 2117502947
Πρόσβαση στο θέατρο
Σύγχρονο Θέατρο, Ευμολπιδών 45, Αθήνα, 11854
Χάρτης: https://goo.gl/maps/KNwW9AkdjA8GRGrJ6
Μετρό (στάση Κεραμικός)
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Άντζυ Νομικού | 6932 25 80 73 | angienomikou@gmail.com

Βραβεία και υποψηφιότητες
-Winner! Susan Smith Blackburn Prize
-Winner! The Critics’ Circle Theatre Award – Best New Play
-Winner! The People’s Choice Award – Best New Play
-Nominee! Lawrence Olivier Award – Best New Play
-Winner of two Lawrence Olivier Awards for Best Actress in a Supporting Role (Marcia Warren) and Best Set Designer (Tim Hatley) for the production of National Theatre of England directed by John Caird.

Κριτικές
-“Στενάχωρο, πολύ στενάχωρο, αστείο, παρά πολύ αστείο… Ένα πραγματικά υπέροχο θεατρικό έργο.” Sunday Times
-“Πλούσιο, πρότυπο, έξυπνο, αστείο και συγκινητικό.” Daily Telegraph
-“H Charlotte Jones γράφει με τον καλύτερο δυνατό τρόπο για ανεπίτευκτα συναισθήματα, ανθρώπινες σχέσεις και γεγονότα.” The Observer
-“Ένα έργο πλούσιο, πρωτότυπο, έξυπνο, αστείο και συγκινητικό, που ξεχειλίζει από ιδέες και χαρακτήρες που καταλήγεις να συμπάσχεις.” The Daily Telegraph
-“Υπέροχα γραμμένο έργο, με μια εξαίσια ισορροπία μεταξύ του αιχμηρού του χιούμορ και της πνευματικής διορατικότητάς του.” The Stage
-“Συναρπαστική ιστορία. Κέρδισε το στοίχημα.” The Daily Mail

ΕΚΚΡΕΜΟΤΗΤΑ
του Τσιμάρα Τζανάτου
σε σκηνοθεσία Θεόδωρου Εσπίριτου

Το έργο του Τσιμάρα Τζανάτου «Εκκρεμότητα» θα παρουσιάζει κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00 από τις 21 Ιανουαρίου 2023, η εταιρεία παραγωγής «Φωτόνιο Τέχνης και Πολιτισμού» στο νέο θέατρο NOŪS, σε σκηνοθεσία Θεόδωρου Εσπίριτου.
Σε ένα δυστοπικό περιβάλλον ένας φαινομενικά καθημερινός άνθρωπος συνομιλεί με μια μυστηριώδη μορφή, που ίσως είναι απόρροια της φαντασίας του ή υλοποίηση του εαυτού του μέσα από τον καθρέφτη. Προσπαθεί, επικαλούμενος τις μνήμες του παρελθόντος και με επίμονο βοηθό του τη μορφή, να κατανοήσει την πραγματική ταυτότητά του αποκολλώντας από πάνω του ό,τι του έχει επιβληθεί, να συνειδητοποιήσει τη θέση του μέσα στον κόσμο και τέλος να καταλάβει ποιος είναι ο πραγματικός εχθρός.
Η «Εκκρεμότητα», χαρακτηρίζεται από τον αφηγηματικό της χαρακτήρα ενώ κινείται στα όρια του φανταστικού, σε ένα κόσμο όπου η Πραγματικότητα – μία κατασκευασμένη πραγματικότητα– επιβάλλεται σε κάθε πολίτη, χωρίς δυνατότητα επιλογής. Σ’ αυτόν τον κόσμο που προβάλλεται ως λογικός, ο άνθρωπος εξωθείται σε παράλογες συμπεριφορές ώσπου να αποκαλυφθεί ο ρόλος της εξουσίας και να έρθει η οριστική συνειδητοποίηση.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενο: Τσιμάρας Τζανάτος
Σκηνοθεσία: Θεόδωρος Εσπίριτου
Σκηνικά/κοστούμια: Χαρά Κονταξάκη
Μουσική: Μανώλης Μανουσάκης
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Visual Artist: Αλεξάνδρα Νιάκα
Φωτογραφία, σχεδιασμός αφίσας, γραφιστικά: Κωνσταντίνος Παυλίδης
Promo trailer: Κωνσταντίνος Παυλίδης
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Άντζυ Νομικού
Εκτέλεση Παραγωγής: ΦΩΤΟΝΙΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ
Ηθοποιοί: Νίκος Παντελίδης, Σπύρος Βάρελης

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Πρεμιέρα Σάββατο 21 Ιανουαρίου 2023 στις 21:00 και κάθε Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 20:00
Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Κανονικό : 12€
Μειωμένο (Αμεα, Ανεργίας, Φοιτητικό): 8€
Ατέλεια : 5€
Προπώληση εισιτηρίων
https://www.ticketmaster.gr/homePage.html/ticketmaster_se_2005982.html
Τοποθεσία: ΘέατροNoūs- Creative Space, Τροίας 34, Αθήνα
https://goo.gl/maps/H5s9ZbcQwUnv15aT9
Τηλέφωνα κρατήσεων: Κιν: +30 6944830500 & +30 6970629431 |
Τηλέφωνο Θεάτρου: 210 8237333
Email Θεάτρου:info@theatrenous-creativespace.com
Parking: Για το διάστημα 19:00 – 00:00, με την επίδειξη του εισιτηρίου σας, χρέωση 5€.
Τοποθεσία Parking: https://goo.gl/maps/C1FUemc53UHgQjV3A

Κάντο να Συμβεί…. Νο 4
Όταν ο φόβος μας κρατάει πίσω…..

Έχουμε ακούσει πολλά και έχουμε διαβάσει ακόμη περισσότερα για το πώς μπορούμε να ζήσουμε αυθεντικά και να απελευθερωθούμε από τις αλυσίδες που κρατούν τη ζωή μας πίσω.
Αυτή τη φορά θα εστιαστούμε σε ένα πολύ σημαντικό τομέα, σε ένα πολύ γνώριμο συναίσθημα, το φόβο.
Βλέπετε, οι περισσότεροι άνθρωποι που αισθάνονται κολλημένοι ή δυστυχισμένοι στη ζωή τους θέλουν πραγματικά να κάνουν μια αλλαγή, να προχωρήσουν σε κάτι διαφορετικό.
Θέλουν να γνωρίσουν καλύτερα τον εαυτό τους και να δημιουργήσουν μια ζωή που να τους γεμίζει και να ευθυγραμμίζεται με τις βασικές επιθυμίες και ανάγκες τους.
Αλλά είναι δύσκολο και πολλές φορές τρομαχτικό να ξεφύγεις, να ξεγλιστράς από την κανονικότητα, να βγαίνεις από την ασφάλεια και τη σιγουριά, από τη Ζώνη Άνεσής σου…
Αυτός ο φόβος είναι πραγματικός και έχει δέσει άγκυρα στις ζωές πολλών από εμάς.
Λοιπόν, τι μπορούμε να κάνουμε;
Κάντε ένα βήμα τη φορά.
Αναγνωρίστε τον φόβο και αποδεχτείτε ότι είναι ένα φυσιολογικό συναίσθημα που συνήθως παρουσιάζεται κατά τη διάρκεια μιας περιόδου έντονων αλλαγών.
Και αν μπορείτε, συμβιβαστείτε μαζί του προσωρινά… Αγκαλιάστε τους φόβους σας…ίσως, κάτι θέλουν να σας πουν.. αποκωδικοποιήστε τα μηνύματα που σας στέλνουν..
Όταν βιώνω φόβο, υπενθυμίζω στον εαυτό μου ότι είναι σημάδι πραγματικής προόδου. Περνάω τα όριά μου και διευρύνω τους ορίζοντές μου.
Αγκαλιάζω τον φόβο από τον οποίο κάποτε έτρεχα.
Αλλά όταν ο φόβος γίνεται έντονος και σταθερός, υποχωρώ και κάνω μικρά βήματα. Υπενθυμίζω στον εαυτό μου ότι στην άλλη πλευρά του φόβου είναι όλα όσα ονειρεύομαι, αλλά δεν μπορώ να φτάσω εκεί μέσα σε μια νύχτα. Είναι μια διαδικασία που απαιτεί να προκαλώ τον εαυτό μου καθημερινά.
Λοιπόν, είστε έτοιμοι να κάνετε το πρώτο βήμα;
Είναι ο φόβος αυτό που σας εμποδίζει να γνωρίσετε τον πραγματικό σας εαυτό και να ζήσετε αυθεντικά;
Αν ναι, πάρτε μια βαθιά ανάσα.
Δεν χρειάζεται να αλλάξετε ολόκληρη τη ζωή σας μέσα σε μια στιγμή…
Στην πραγματικότητα, μπορείτε να ξεκινήσετε με μικρά βήματα, απλώς αλλάζοντας ελαφρώς την προοπτική σας.
Έτσι, μπορείτε να δώσετε στον εαυτό σας τη δυνατότητα να “ανοίξει” μπρος σε έναν ολόκληρο κόσμο νέων δυνατοτήτων, νέων ευκαιριών, στον κόσμο που εσείς ονειρεύεστε..
Προσπαθήστε το και…. Κάντε το να Συμβεί…

Πηγή
Fear—A Positive Potential: Classic Explanation And New Elucidation, Shamaila Dodhy

ΛΙΓΟ ΑΚΟΜΑ, της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη
Θέατρο Μικρό Άνεσις

Από το Σάββατο 5 Νοεμβρίου στο θέατρο Μικρό Άνεσις παρουσιάζεται η θεατρική παράσταση ΛΙΓΟ ΑΚΟΜΑ η οποία είναι βασισμένη στο «Κύκνειο Άσμα» του Αντόν Τσέχωφ σε κείμενο και σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη και παραγωγή της A PRIORI. Τους δύο ήρωες του έργου ενσαρκώνουν ο καταξιωμένος ηθοποιός Χρήστος Βαλαβανίδης και ο ανερχόμενος ηθοποιός Χρήστος Σωνάκης.
Ο Χρήστος Βαλαβανίδης επιστρέφει στο θεατρικό σανίδι ενσαρκώνοντας τον κεντρικό ήρωα του έργου, ο οποίος μέσα από το επίπονο -μα ταυτόχρονα λυτρωτικό- ταξίδι του, αποκαλύπτει στους θεατές, βίαια και τρυφερά, με χιούμορ και με συγκίνηση, το πόσο σημαντικό είναι να παραμένει καθαρή η ψυχή του ανθρώπου στο διάβα της ζωής του παρά τις δυσκολίες που συναντά. Η σκηνοθέτρια ακολουθεί την κεντρική ιδέα του Τσέχωφ στο «Κύκνειο Άσμα» (το «Κύκνειο Άσμα» πρόκειται για τη θεατρική μεταφορά του διηγήματος του Τσέχωφ «Ο Κάλχας» το οποίο γράφτηκε το 1887) και βάζει τους θεατές σε μια πρωτόγνωρη συνθήκη. Να συναντούν μια νύχτα σε ένα άδειο και σκοτεινό θέατρο έναν ηθοποιό μετά το τέλος της παράστασής του κατά την οποία υποδύεται τον Βασιλιά Ληρ του Σαίξπηρ.
«Αν δεν αντισταθείς στον εγωισμό σε καταπίνει και μαζί με σένα καταπίνει όλα σου τα παιδικά όνειρα και μαζί μ’ αυτά όση αλήθεια έφερες κάποτε μέσα σου.»

Υπόθεση
Ένας ηθοποιός, στη δύση πια της ζωής και της καριέρας του, εγκλωβίζεται μια βροχερή χειμωνιάτικη νύχτα στο θέατρο. Μετά το τέλος της παράστασης όπου υποδυόταν τον Βασιλιά Ληρ, αποκοιμιέται στο καμαρίνι του. Χωρίς να το γνωρίζουν, οι τεχνικοί του θεάτρου τον κλειδώνουν μέσα. Δεν είναι όμως μόνος. Ένας νεαρός θεατής, βρίσκεται κι αυτός εγκλωβισμένος μέσα στο θέατρο. Η γνωριμία τους, η συναναστροφή τους και η σταδιακή γεφύρωση των δύο γενεών, μέσα από κωμικές και δραματικές στιγμές, φέρνουν τον ηθοποιό αντιμέτωπο με το παρελθόν του, τις επιλογές του κι εν τέλει αντιμέτωπο με τον ίδιο του τον εαυτό. Προλαβαίνει να αντισταθεί έστω και τώρα στον εγωϊσμό του; Να αποδεχτεί τα λάθη του και να θυμηθεί τα όνειρά του; Να ζήσει αληθινά για… λίγο ακόμα;

Δημιουργική ομάδα
Κείμενο/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Σκηνικά/Κοστούμια: Μαρία Φιλίππου
Πρωτότυπη μουσική/Sound design: Γιάννης Οικονόμου
Στίχοι/Μουσική τραγουδιού: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη
Σχεδιασμός φωτισμών: Αργύρης Θέος
Βοηθός σκηνοθέτη: Πάμελα Οικονομάκη
Creative Agency: Grid Fox
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού
Παίζουν οι ηθοποιοί
Χρήστος Βαλαβανίδης
Χρήστος Σωνάκης

Πληροφορίες παράστασης
Θέατρο Μικρό Άνεσις
Πρεμιέρα 12 Νοεμβρίου 2022
Πέμπτη στις 21.15
Σάββατο και Κυριακή στις 18.00
Διάρκεια: 70’ (χωρίς διάλειμμα)
Τιμές εισιτηρίων
15€ Ζώνη Α / 12€ Ζώνη Β
Οι ηθοποιοί μπορούν να παρακολουθήσουν την παράσταση δωρεάν επιδεικνύοντας την ατέλειά τους στο ταμείο του θεάτρου.
ΜΕΡΟΣ ΤΩΝ ΕΣΟΔΩΝ ΔΙΑΤΙΘΕΤΑΙ ΣΤΟ ΙΔΡΥΜΑ «ΤΟ ΣΠΙΤΙ ΤΟΥ ΗΘΟΠΟΙΟΥ»

Προπώληση
-TICKETMASTER https://www.ticketmaster.gr/ticketmaster_se_2005871.html
-ΘΕΑΤΡΟ ΜΙΚΡΟ ΑΝΕΣΙΣ τηλ. κρατήσεις: 2107718943
-TICKETMASTER τηλ. κέντρο 2111981535
-MY DAILY SPOT Σύνταγμα (Μητροπόλεως 25), τηλ: 2117502946
-MY DAILY SPOT Κολωνάκι (Τσακάλωφ 14), τηλ: 2117502947
Πρόσβαση στο θέατρο
Μικρό Άνεσις
Λεωφόρος Κηφισίας 14 (μετρό Αμπελόκηποι)

Σημείωμα Κωνσταντίνας Νικολαΐδη
Πριν πέντε χρόνια διάβασα το «Κύκνειο Άσμα» του Τσέχωφ το οποίο με ταξίδεψε και μου έδωσε την απαραίτητη ώθηση ώστε να γράψω το «Λίγο Ακόμα». Έμεινε στο συρτάρι (όπως γίνεται κάποιες φορές λόγω έλλειψης χρόνου κυρίως) και πριν λίγους μήνες ανέτρεξα σε αυτό. Το ξαναδιάβασα και ένιωσα ότι ήρθε η στιγμή να το παρουσιάσω στους θεατές μαζί με τον Χρήστο Βαλαβανίδη. Τον Χρήστο δεν τον γνώριζα προσωπικά, διαβάζοντας όμως ξανά το κείμενο ήταν ο πρώτος και ο μόνος ηθοποιός που θέλησα να δω να ενσαρκώνει αυτόν τον υπέροχο ρόλο. Είναι τιμή μου να συνεργάζομαι με έναν τεράστιο ηθοποιό όπως είναι ο Βαλαβανίδης και ακόμα μεγαλύτερη τιμή μου να τον αισθάνομαι φίλο μου γιατί πέρα από το ταλέντο του τον θαυμάζω για την δοτικότητά του, την απλότητά του, καθώς και για την αλήθεια και το πάθος που κουβαλάει. Αυτά, καθώς και δεύτερή μου συνεργασία με τον ταλαντούχο ηθοποιό Χρήστο Σωνάκη (η πρώτη μας είναι στον «Όλιβερ Τουίστ») αποτελούν την έμπνευση και τη δύναμή μου και με κάνουν να θέλω να δώσω ότι καλύτερο και ότι ουσιαστικότερο έχω σ’ αυτή τη νέα μας δημιουργία.

Εισιτήρια εδώ: https://www.ticketmaster.gr/ticketmaster_se_2005871.html

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Άντζυ Νομικού | 6932 25 80 73 | angienomikou@gmail.com