Χριστίνα Κουλουμπή: Η καλλιτεχνική της πορεία, το παιδικό θέατρο, η μητέρα της Κάρμεν Ρουγγέρη…
Συνέντευξη της γλυκύτατης Χριστίνας Κουλουμπή στην Ελπίδα Παπαδανιήλ για την Κουλτουρόσουπα

Την έχουμε αγαπήσει μέσα από τα τηλεοπτικά σήριαλ και έχει κλέψει τις καρδιές μας μέσα από τις παιδικές θεατρικές παραστάσεις που δημιουργεί με πάθος και αγάπη για τα παιδιά. Γλυκιά και αυθόρμητη, φωτεινή και στολισμένη με το μοναδικό της χαμόγελο, η Χριστίνα Κουλουμπή μιλάει για την καλλιτεχνική της πορεία, το παιδικό θέατρο αλλά και την μητέρα της, την υπέροχη Κάρμεν Ρουγγέρη.
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Φοίτησε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών και παράλληλα στη Δραματική Σχολή του Εθνικού θεάτρου, όπου αρίστευσε. Έχει σπουδάσει χορό, πιάνο και τραγούδι.Ε ίναι ιδρυτικό μέλος της θεατρικής ομάδας “Ρακοσυλλέκτες” της Κάρμεν Ρουγγέρη. Ως ηθοποιός συνεργάζεται με το Εθνικό θέατρο, την Εθνική Λυρική Σκηνή και το Ελεύθερο θέατρο. Μόνιμη συνεργάτης της Κάρμεν Ρουγγερη, έχει συνεργαστεί ως σκηνογράφος και ενδυματολόγος με την Όπερα Δωματίου Αθηνών, τα ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας, Ρούμελης και Κέρκυρας, το Θίασο 81, το Θίασο Ράμπα, την Παιδική Αυλαία Γ. Καλατζόπουλου, τις Αθηναϊκές Μαριονέτες, τη Γενική θεαμάτων ΑΕ, την “Πολιτισμός και Επικοινωνία” και την Culture Factory.‘Έχει συμμετάσχει σε όλες τις παραγωγές της Παιδικής Σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής που έχουν παιχτεί στο Ηρώδειο. Επίσης έχει εικονογραφήσει βιβλία για τις εκδόσεις “Λιβάνη”, “Κέδρος”, “Πατάκη”, “Ψύχαλος”, το παιδικό παραμύθι της Κάρμεν Ρουγγέρη σε CD-I “Έρχεσαι Μαζί μου;” των εκδόσεων “Λιβάνη” και το CD “Η Χιονάτη και οι Εφτά… Ψηλοί Νάνοι” της Legend. Έχει εικονογραφήσει όλες τις αφίσες της Παιδικής Σκηνής του Εθνικού θεάτρου από το 1994 έως το 2001, καθώς και της Παιδικής Σκηνής της Λυρικής Σκηνής. Καθοριστικό ρόλο στην πορεία της έπαιξε η εικαστικός Ρένα Αννούση Ηλία, καθηγήτρια της στα καλλιτεχνικά.

«Το ‘’Παραμύθι χωρίς όνομα’’, η παράσταση μας είναι η μεταφορά του ομώνυμου μυθιστορήματος της Πηνελόπης Δέλτα στο θέατρο! Με αυτό το πασίγνωστο αριστούργημα της Ελληνικής λογοτεχνίας έχουμε γαλουχηθεί γενιές και γενιές! Γράφτηκε το 1910 σε μια εποχή πολιτικά ταραγμένη για την Ελλάδα, και σίγουρα η συγγραφέας ήθελε να αφυπνίσει τους ανθρώπους και να καυτηριάσει τα κακώς κείμενα της κοινωνίας ,που δυστυχώς τα αναγνωρίζουμε ακόμα και σήμερα…»
Ε.Π.: Ποια ήταν η σκηνοθετική σας προσέγγιση;
Χ.Κ.: Η προσέγγιση μας ήταν παιχνιδιάρικη, ανάλαφρη,σε αντιδιαστολή με τα πολύ σοβαρά και γήινα θέματα που πραγματεύεται το ίδιο το έργο. Όλα ξεκίνησαν από ένα παιχνίδι με κυβάκια που βρήκα στην αποθήκη του σπιτιού μου. Από αυτό το απλό παιχνίδι που μας καλεί να φτιάξουμε διάφορα σχήματα ήρθε η έμπνευση που μοιράστηκα με την Κάρμεν, την μανούλα και μοναδική μου συνεργάτη εδώ και χρόνια πολλά! Αυτή η κοινή μας απόφαση που αφορούσε το σκηνικό της παράστασης, καθόρισε την μουσική(βασισμένη στα παιχνίδια που παίζονταν στην γειτονιά «Δεν περνάς κυρά Μαρία», «πούν΄ τοπούν ’το το δαχτυλίδι») την χορογραφία, την χρωματική παλέτα των κοστουμιών που ήθελα να έχουν έντονα, ζωντανά χρώματα! Χρώματα του ήλιου, της γης και της θάλασσας!
Ε.Π.: Ασχολείστε μόνο σκηνοθετικά σε κάθε έργο;
Χ.Κ.: Όχι, αυτό που αναλαμβάνω από την γέννηση της παιδικής μας σκηνής, είναι τα σκηνικά, τα κοστούμια, τις αφίσες μας που δίνουν την εικαστική μας ταυτότητα! Τα τελευταία χρόνια εμπλέκομαι περισσότερο και στην σκηνοθεσία, μαζί με την πρώτη μου δασκάλα, την Κάρμεν των παιδιών! Μπορώ να πω ότι μαθητεύω στο πλάι της, μου έχει μεταδώσει τον ενθουσιασμό και την λαχτάρα για το καλύτερο αποτέλεσμα της δουλειάς μας! Το κοινό μυστικό που μοιραζόμαστε με τους στενούς μας συνεργάτες, τον Πέτρο Γάλλια, τον Ανδρέα Κουλουμπή, τον Αντώνη Δελαπόρτα, την Ελένη Ζιώγα, αλλά και τους σημαντικούς συνεργάτες που βρίσκονται πάνω και κάτω από την σκηνή, είναι ο σεβασμός στους μικρούς και μεγάλους θεατές μας!
Ε.Π.: Πώς ξεκινά η προετοιμασία μιας παράστασης;
Χ.Κ.: Όλα ξεκινούν από το κείμενο που φτιάχνει η Κάρμεν! Αυτό που προκύπτει είναι αποτέλεσμα ενδελεχούς μελέτης αφού συνήθως καταπιανόμαστε με αριστουργηματικά κλασσικά κείμενα, ή την Ελληνική Μυθολογία που είναι ο θησαυρός της πατρίδας μας!Με την πρώτη ανάγνωση που κάνω παίρνω την σκυτάλη και αναζητώ την ιδανική εικόνα που θα αναδείξει την ατμόσφαιρά μας! Χρώματα, σχήματα, χώροι, αντικείμενα συνθέτουν έναν άλλο κόσμο κάθε φορά! Όλα στην υπηρεσία του δικού μας παραμυθιού, του δικού μας σύγχρονου μύθου….και αυτή είναι μόνο η αρχή….!
Ε.Π.: Μιλάμε για παιδικό θέατρο, ποια είναι τα βασικά σημεία στα οποία δίνετε ιδιαίτερη προσοχή;
Χ.Κ.: Το θέατρο που απευθύνεται σε ανθρώπους μικρούς σε ηλικία, που δεν έχουν πολλές εμπειρίες,(φυσικά),οφείλει να είναι γεμάτο ομορφιά, γεμάτο φροντίδα ακόμα και για το πιο απλό αντικείμενο που χρησιμοποιεί ο ηθοποιός !Το παιδί, στέκεται μπροστά μας με ολάνοιχτα τα μάτια και απορροφά όλα τα ερεθίσματα που του δίνουμε!Η παράσταση που έχουμε φτιάξει για αυτό μπορεί να είναι πηγή γνώσης, ρυάκι καλαισθησίας, ποταμός επικοινωνίας, θάλασσα ψυχαγωγίας!
Ε.Π.: Ποιο θέλετε να είναι το αποτέλεσμα; Υπάρχουν κάποιοι στόχοι και πώς τους πετυχαίνετε;
Χ.Κ.: Βάζουμε τον καλύτερο μας εαυτό και κάθε χρόνος που περνά κάνει την ευθύνη μας μεγαλύτερη. Επιθυμία δική μας αλλά και όλων των συνεργατών που δημιουργούμε μαζί στην ‘’Παιδική σκηνή Κάρμεν Ρουγγέρη ”είναι να ψυχαγωγούμε τους μικρούς αλλά και μεγάλους μας φίλους με αγάπη, χιούμορ και σεβασμό! Κανένας εφησυχασμός, κάθε χρόνος και μια καινούργια δημιουργική πρόκληση!

Διαβάστε όλη τη συνέντευξη: https://kulturosupa.gr/interviews/kouloumpi-50765/

Ο Άγιος Φανούριος, ο Άγιος των χαμένων αντικειμένων..

Η λατρευτική παράδοση τον θεωρεί ως τον κατ’ εξοχήν άγιο που μπορεί να βοηθήσει στην ανεύρεση των χαμένων αντικειμένων.
Ο Άγιος Φανούριος είναι ένας Μεγαλομάρτυρας της Ορθόδοξης Χριστιανικής Εκκλησίας και από τους δημοφιλέστερους Αγίους. Η μνήμη του τιμάται στις 27 Αυγούστου και την ημέρα αυτή γιορτάζουν ο Φανούριος και Φανουρία. Με τον Άγιο Φανούριο συνδέεται και η φανουρόπιτα.

Τό Ἀπολυτίκιον τοῦ Ἁγίου Φανουρίου
Ἦχος δ΄.
Οὐράνιον ἐφύμνιον ἐν γῆ τελεῖται λαμπρῶς,
ἐπίγειον πανήγυριν νῦν ἑορτάζει φαιδρῶς,
Ἀγγέλων πολίτευμα, ἄνωθεν ὑμνωδίαις,
εὐφημούσι τούς ἄθλους,κατωθεν Ἐκκλησία,
οὐράνιον δόξαν ἤν εὖρες πόνοις καί ἄθλοις τοῖς σοῖς,
Φανούριε ἔνδοξε.

Ο ιερός ναός των Αγίου Φανουρίου και Τιμίου Προδρόμου βρίσκεται στην περιοχή της Kάτω Τούμπας Θεσσαλονίκης, σε καθαρά προσφυγική περιοχή, και αποτελεί το σημείο αναφοράς για όλους τους κατοίκους της Κάτω Τούμπας.
Με την άφιξη των προσφύγων από όλες τις περιοχές των αλησμόνητων πατρίδων (Ανατολική Θράκη, Μικρά Ασία, Καππαδοκία, Πόντος), υπήρξε επιτακτική ανάγκη οικοδομήσεως ενός ναού για τις λατρευτικές ανάγκες των θεοσεβούμενων προσφύγων.
Έτσι λοιπόν, στις 25 Ιουνίου/ 8 Ιουλίου 1923 ο Παναγιώτατος Μητροπολίτης Γεννάδιος εχοροστάτησε στη Λειτουργία στον υφιστάμενο πρόχειρο συνοικιακό ναό και στη συνέχεια με όλο το εκκλησίασμα μετέβη στον τόπο της ανεγέρσεως του νέου ναού μαζί με τον αρχιτέκτονα Ρούβενς και κατέθεσε τον θεμέλιο λίθο.

Η διπλή ονομασία του ιερού ναού οφείλεται στην επιθυμία των κατοίκων της περιοχής να τιμήσουν τον Άγιο Φανούριο. Ο Μητροπολίτης Γεννάδιος, κατόπιν δικής του επιθυμίας αφιέρωσε στον ναό και τον Τίμιο Πρόδρομο, γεγονός που ικανοποίησε όλες τις πλευρές καθώς ο ναός πανηγυρίζει στις 27 και 29 Αυγούστου τη μνήμη των δύο αγίων.
Ο ναός είναι μία τρίκλιτη βασιλική με γυναικωνίτη, σε σχέδια που εκπονήθηκαν από τον αρχιτέκτονα Ρούβενς. Στο εσωτερικό του ναού βρίσκεται και η εικόνα- κειμήλιο της Παναγίας Ρευματοκράτειρας, που την διέσωσαν οι πρόσφυγες από τη Ραιδεστό της Ανατολικής Θράκης. Μέσα στο ναό υπάρχουν τα ιερά λείψανα του αγίου Αρσενίου και του αγίου Νικολάου Πλανά.

Ο Άγιος Φανούριος έγινε γνωστός από την τυχαία ανεύρεση της εικόνας του μεταξύ 1355 και 1369 στη Ρόδο. Κατά τη διάρκεια ανασκαφών στο νότιο μέρος των παλαιών τειχών της πόλης βρέθηκε αρχαίος χριστιανικός ναός με πολλές κατεστραμμένες εικόνες και μία καλώς διατηρημένη, που απεικόνιζε ένα νεαρό στρατιωτικό, ο οποίος κρατούσε σταυρό και λαμπάδα αναμμένη, ενώ ολόγυρα της εικόνας ήταν ζωγραφισμένες δώδεκα παραστάσεις με τα μαρτύρια που υπόφερε ο Άγιος. Η εικόνα έφερε επιγραφή με τις λέξεις «Άγιος Φανούριος».

Ο τότε μητροπολίτης Ρόδου Νείλος Β’ ο Διασπωρηνός (1355-1369) ανοικοδόμησε τον ναό του Αγίου, συνέταξε την ακολουθία του και καθιέρωσε την εορτή του στις 27 Αυγούστου.
Σύμφωνα με την λατρευτική παράδοση ο Άγιος Φανούριος θεωρείται ως ο κατ’ εξοχήν άγιος που μπορεί να βοηθήσει στην ανεύρεση («φανέρωση») οποιουδήποτε χαμένου αντικειμένου, προφανώς από την παρετυμολογική σύνδεση του ονόματός του με τη λέξη «φανερώνω». Συναφής με τη δοξασία αυτή είναι και η παλαιότερη πίστη ότι ο Άγιος Φανούριος «φανερώνει» στις κοπέλες τον άνδρα που θα πάρουν.
Συνηθέστατα, οι γυναίκες όταν χάσουν κάτι, επικαλούνται τη βοήθειά του, τάζοντάς του μια φανουρόπιτα (κέικ με αλεύρι, μαύρες σταφίδες, ζάχαρη, λάδι, ξύσμα πορτοκαλιού κ.ά.) και τη μοιράζουν για να συγχωρεθούν οι αμαρτίες της μάνας του Αγίου, που σύμφωνα με τη λαϊκή παράδοση ήταν αμαρτωλή. Πολλές φανουρόπιτες φτιάχνονται κατά την ημέρα της εορτής του Αγίου, ως ευχαριστήρια προσφορά προς αυτόν ή ως ένα είδος προληπτικής αίτησης βοηθείας για μελλοντικές απώλειες.

Η φανουρόπιτα ετοιμάζεται συνήθως στις 26/8 ή στις 27/8 κατά τη λειτουργία και διαβάζεται στην εκκλησία. Η παρασκευή της επίσης έχει ταυτιστεί και με το αίτημα για εύρεση απολεσθέντων αντικειμένων προς τον Άγιο Φανούριο, οπότε ετοιμάζεται όλον τον χρόνο. Είναι ένα λαϊκό έθιμο σχετικά πρόσφατο που έχει γίνει πλέον πανελλήνιο.

Στην Κρήτη, το κέντρο της λαϊκής λατρείας του Αγίου βρίσκεται στην περιοχή Βαλσαμόνερου Ηρακλείου, όπου υπήρχε παλαιότερα μονή αφιερωμένη και στο όνομα του Αγίου Φανουρίου. Εκεί οδηγούν τους υπόπτους για ζωοκλοπή και μπροστά στην εικόνα του αγίου «ξεφανερώνονται», ορκίζονται δηλαδή για την αθωότητα τους.

Πληροφορίες

ekklisiaonline.gr
ΕΓΚΑΙΝΙΑ ΝΕΟΤΕΡΩΝ ΝΑΩΝ ΤΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ (1912-2011), ΓΕΩΡΓΙΟΣ Κ. ΤΕΡΜΕΝΤΖΟΓΛΟΥ

Φωτογραφίες: all rights@reserved 27/8/2023

ΜΕΡΚΟΥΡΕΙΑ 2023. ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΥΚΕΩΝ “ΜΑΝΟΣ ΚΑΤΡΑΚΗΣ”

Ένας ακόμη Αύγουστος έφτασε ημερολογιακά, και για τον δήμο Νεάπολης-Συκεών τα τελευταία σχεδόν 30 χρόνια ο ερχομός του σηματοδοτεί τα Μερκούρεια. Ο πολιτιστικός θεσμός που έχει ευθεία αναφορά στη σπουδαία Ελληνίδα ηθοποιό και πολιτικό η οποία ως υπουργός Πολιτισμού εμπνεύστηκε το θεσμό των Δημοτικών Περιφερειακών Θεάτρων ως φορείς πολιτιστικής αποκέντρωσης, πατάει ακόμη γερά στα χνάρια της.
Όπως συμβαίνει κάθε χρόνο τον τελευταίο και δημοφιλέστερο μήνα του καλοκαιριού, έτσι και φέτος στη σκηνή του Ανοιχτού Θεάτρου «Μάνος Κατράκης» στην οδό Καρόλου Κουν θα συναντηθούν στο πλαίσιο των Μερκουρείων εκατοντάδες ηθοποιοί, σκηνοθέτες, καλλιτεχνικοί διευθυντές, σκηνογράφοι και τεχνικοί από όλα τα ΔΗΠΕΘΕ της χώρας, το ΚΘΒΕ και τις θεατρικές σκηνές του δήμου Νεάπολης-Συκεών. Αυτή η νοερή συνάντηση τριών σπουδαίων θεατρανθρώπων δημιουργεί τις καλύτερες προϋποθέσεις για την θερινή θεατρική σύναξη της Θεσσαλονίκης.

Διαβάστε το αναλυτικό πρόγραμμα εδώ: https://kulturosupa.gr/theatromania/merkoureia-2023–50595/?fbclid=IwAR2sGjXwRhSRirtgBnDirmUNZPQkaVcLPB_wpxeie3b2kwi6HcC2fMEzsl4

«Η ΠΟΝΤΙΚΟΠΑΓΙΔΑ», της Αγκάθα Κρίστι
4 η Χρονιά Επιτυχίας!!!
ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ Θεσσαλονίκης (από 3/11)

Παίζουν: Πηνελόπη Αναστασοπούλου, Παύλο Ευαγγελόπουλο, Κωνσταντίνο Κάππα, Ελένη Κρίτα, Άγγελο Μπούρα, Βαγγέλη Σαλευρή, Γιώργο Σοφικίτη, Σάννυ Χατζηαργύρη

Η Happy Productions παρουσιάζει στο θέατρο Κολοσσαίον της Θεσσαλονίκης, για 4 η συνεχή χρονιά, μετά από 350 sold out παραστάσεις στην Αθήνα, το θρυλικό έργο μυστηρίου της Αγκάθα Κρίστι «Η ΠΟΝΤΙΚOΠΑΓΙΔΑ», το μακροβιότερο έργο στην ιστορία του παγκόσμιου θεάτρου, που παίζεται συνεχώς στο West End από τo 1952 έως σήμερα.
H κατεξοχήν συγγραφέας έργων μυστηρίου, όταν το έγραψε, δεν πίστευε ότι θα μπορούσε να αντέξει στη σκηνή για πάνω από 8 εβδομάδες. Όταν η ιστορία τη διέψευσε, απέδωσε την συνεχιζόμενη
επιτυχία του έργου στο γεγονός πως υπάρχει «κάτι» στο κείμενο που αφορά κάθε θεατή προσωπικά.
Η αρχική του εκδοχή, το 1947, ήταν ραδιοφωνική, βασισμένη στο αδημοσίευτο, τότε, διήγημα της Αγκάθα Κρίστι με τίτλο “Τρία τυφλά ποντίκια”. Τον τίτλο “Ποντικοπαγίδα” τον εμπνεύστηκε από το
θεατρικό έργο που στήνει ο Άμλετ στο ομώνυμο έργο του Σαίξπηρ για να συλλάβει την ενοχή της μητέρας και του πατριού του. Στήνει, δηλαδή, ένα θέατρο μέσα στο θέατρο, υιοθετώντας μια
αλλοπρόσαλλη συμπεριφορά, προκειμένου να μπερδέψει τους ενόχους και να φέρει στο φως την αλήθεια. Κι αυτή η έμπνευση της Αγκάθα δεν είναι καθόλου τυχαία…

Υπόθεση
Στη νέα προσαρμογή του έργου, σε σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία Κίρκης Καραλή, μεταφερόμαστε, μια χιονισμένη μέρα στις αρχές της δεκαετίας του ΄90, σε μια απομονωμένη πανσιόν
μιας επαρχίας, προτού μπουν τα κινητά τηλέφωνα στις ζωές μας!
Οκτώ ήρωες (Πηνελόπη Αναστασοπούλου, Παύλος Ευαγγελόπουλος, Κωνσταντίνος Κάππας, Ελένη Κρίτα, Άγγελος Μπούρας, Βαγγέλης Σαλευρής, Γιώργος Σοφικίτης, Σάννυ Χατζηαργύρη) που όλοι τους κρύβουν ένα μυστικό, βρίσκονται αντιμέτωποι με σκληρές αλήθειες και επικίνδυνα ψέματα.
Ο φόβος τους κυκλώνει και ένας δολοφόνος βρίσκεται ανάμεσά τους. Μια ιστορία εκδίκησης με μεγάλές ανατροπές, έξυπνα τεχνάσματα και μια ποντικοπαγίδα που περιμένει το επόμενο θύμα της!

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):
 Αναστασοπούλου Πηνελόπη
 Ευαγγελόπουλος Παύλος
 Κάππας Κωνσταντίνος
 Κρίτα Ελένη
 Μπούρας Άγγελος
 Σαλευρής Βαγγέλης
 Σοφικίτης Γιώργος
 Χατζηαργύρη Σάννυ

Συντελεστές
 Συγγραφέας: Αγκάθα Κρίστι
 Σκηνοθεσία- Δραματουργική Επεξεργασία: Κίρκη Καραλή
 Θεατρική Απόδοση: Αντώνης Γαλέος
 Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Αντώνης Παπακωνσταντίνου
 Σκηνικά/Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου
 Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
 Φωτογραφία / Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας
 Γραφιστική Επιμέλεια: Μάριος Γαμπιεράκης (Μαύρα Γίδια)
 Βοηθός Σκηνοθέτης: Κατερίνα Παντέα
 Διεύθυνση Παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης

Προβολή/Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση (τηλ. 690-8502631 / email: [email protected])
Ευχαριστούμε θερμά τους Λιάνα Κανέλλη, Πάνο Σόμπολο και Σεμίνα Διγενή που δάνεισαν τις φωνές τους για τις ανάγκες της παράστασης
Παραγωγή: Happy Productions

Πρεμιέρα: Παρασκευή 3 Νοεμβρίου 2023
Παραστάσεις:
 Παρασκευή 21:00
 Σάββατο 19:00 & 21:30
 Κυριακή 19:00
Διάρκεια Παράστασης: 95 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Τιμές Εισιτηρίων:
 Ζώνη Α: 25€, Ζώνη Β: 20€, Ζώνη Γ: 15€
 Άνεργοι – Πολύτεκνοι – Νέοι έως 23 χρονών: Ζώνη Α: 20€, Ζώνη Β: 15€, Ζώνη Γ: 10€
Ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις (τηλ. 210 0080900 & email [email protected])

Θέατρο Κολοσσαίον: Λεωφ. Βασιλίσσης Όλγας 150, Θεσσαλονίκη 546 45
Τηλέφωνo Επικοινωνίας: 210 0080900

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
α. Ηλεκτρονικά: www.more.com/theater/pontikopagida-4i-xronia
β. Τηλεφωνικά: Στο 210 0080900: Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00 & Σάββατο 09:00-17:00
γ. Στα ταμεία του θεάτρου Κολοσσαίον: Λεωφ. Βασιλίσσης Όλγας 150, Θεσσαλονίκη
δ. Στα γραφεία της Happy Productions: Μεσογείων 326, Αγία Παρασκευή

ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΟΥΤΛΗΣ & ΑΡΗΣ ΣΕΡΒΕΤΑΛΗΣ ΜΑΖΙ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΙΒΩΤΟΣ

Ο Γιώργος Κουτλής και ο Άρης Σερβετάλης θα είναι αυτό το χειμώνα στο Θέατρο Κιβωτός με το έργο του Ρώσου συγγραφέα Ντμίτρι Ντανίλοφ «Ο άνθρωπος απ’ το Παντόλσκ».
Το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα τον Οκτώβριο του 2022 στο Εθνικό Θέατρο σε σκηνοθεσία Γιώργου Κουτλή.
Πρόκειται για την ιστορία του Νικολάι, κάτοικου του Παντόλσκ, ενός άχρωμου δήμου στην περιφέρεια της Μόσχας, που συλλαμβάνεται χωρίς να ξέρει γιατί και μεταφέρεται σε αστυνομικό τμήμα της ρωσικής πρωτεύουσας. Εκεί έρχεται αντιμέτωπος με τους αστυνομικούς του τμήματος, οι οποίοι τον υποβάλλουν σε μια εκκεντρική ανάκριση, που περιλαμβάνει από ασκήσεις παρατηρητικότητας και κιναισθησίας μέχρι ερωτήσεις που αφορούν την ιστορία της πόλης του, την αβάν-γκαρντ τέχνη και τις ερωτικές του σχέσεις. Μια ανάκριση που μέχρι την απρόσμενη εξέλιξή της στο φινάλε του έργου, δοκιμάζει τα όρια της λογικής του.
Ο άνθρωπος απ’ το Παντόλσκ, μια ενοχλητική σάτιρα με καφκικές αναφορές, ασκεί κριτική στην κυρίαρχη κουλτούρα της εποχής μας, που επιβάλλει να αντλείς ευχαρίστηση απ’ ό,τι ζοφερό σε περιβάλλει, να έχεις απαραιτήτως θετική ενέργεια, να ζεις μια ζωή με νόημα. Την ίδια στιγμή το έργο χτυπάει ένα καμπανάκι κινδύνου για το πως οι μηχανισμοί καταστολής χρησιμοποιούν τους πλέον ευφάνταστους και εκλεπτυσμένους τρόπους για να οδηγήσουν τελικά τον πολίτη στην …αυτοκαταστολή.
Ο συγγραφέας του έργου Ντμίτρι Ντανίλοφ (1969), είναι δημοσιογράφος, συγγραφέας και ποιητής με αρκετά βραβεία στο βιογραφικό του. Έκανε το θεατρικό του ντεμπούτο με τον Άνθρωπο απ’ το Παντόλσκ, που του εξασφάλισε το σημαντικότερο θεατρικό βραβείο της Ρωσίας, τη Χρυσή Μάσκα, το 2018.

ΠΗΓΗ: https://www.lifo.gr/now/entertainment/koytlis-kai-serbetalis-sto-theatro-kibotos-haralampopoylos-kai-underground-sto

ΡΕΣΙΤΑΛ ΒΙΟΛΟΝΤΣΕΛΟΥ ΜΕ ΤΗΝ ΚΑΤΑΠΛΗΚΤΙΚΗ ΣΕΡΒΙΔΑ ΤΣΕΛΙΣΤΡΙΑ PETRA MILIJKOVIC ΣΤΟ ΑΝΟΙΚΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΑΜΠΕΡΟΥ ΤΗΣ ΛΙΜΝΗΣ ΠΛΑΣΤΗΡΑ

Κυριακή 20 Αυγούστου στις 8 το βράδυ

Την κορυφαία, ποιοτικότερη και υψηλού καλλιτεχνικού επιπέδου συναυλία του φετινού καλοκαιριού για το Νομό Καρδίτσας επιφυλάσσει το 41ο Διεθνές Φεστιβάλ Καρδίτσας με την πολυβραβευμένη, ταλαντούχα, νεαρή Σερβίδα βιολοντσελίστρια Petra Miljkovic, την ερχόμενη Κυριακή 20 Αυγούστου 2023 στις 8 το βράδυ, στο ανοικτό Θέατρο της Πλαζ Λαμπερού.
Μια πολύ σημαντική εκδήλωση με ένα ρεσιτάλ βιολοντσέλου θα πραγματοποιήσει το 41ο Διεθνές Φεστιβάλ Καρδίτσας, που φέτος είναι αφιερωμένο στην Παγκόσμια Μαρία Κάλλας (1923- 1977), σ ένα θέατρο, το ανοικτό Θέατρο της Πλαζ Λαμπερού, που είναι συνδεδεμένο στενά με το Διεθνές Φεστιβάλ Καρδίτσας. Σε αυτό το θέατρο, από τη δεκαετία του ’90, το Διεθνές Φεστιβάλ Καρδίτσας πραγματοποίησε πολλές συναυλίες υψηλού επιπέδου με διεθνείς καλλιτέχνες και μουσικά σύνολα.
Σε αυτό τον ιστορικό και μαγευτικό χώρο με πρωτοβουλία του Νίκου Ευθυμιάδη, καλ/ικού Διευθυντή του Διεθνούς Φεστιβάλ Καρδίτσας θα ακουστούν αθάνατα κομμάτια κλασσικής μουσικής, δίπλα στην πανέμορφη Λίμνη Νικ. Πλαστήρα .
Στο πιάνο θα συνοδεύσει η διακεκριμένη Σερβίδα πιανίστρια, καθηγήτρια Dobrila Vujic- Miljkovic.
To ρεσιτάλ τσέλου με το παιδί – θαύμα της Σερβίας περιλαμβάνει πολύ σημαντικά έργα των: J.S.Bach- . A.Vivaldi, Sibelius , A.S.Vujić ,A.Glazunov, P.I.Tchaikovsky και E.Elgar.
Το πρόγραμμα θα ανοίξουν επιλεγμένοι σπουδαστές του Ωδείου Καρδίτσας – Κωνσταντίνος Ευθυμιάδης, που θα ερμηνεύσουν έργα της παραδοσιακής και έντεχνης Ελληνικής μουσικής.
To ρεσιτάλ- η βραδιά βιολοντσέλου στο Ανοικτό Θέατρο της πλαζ Λαμπερού είναι η δεύτερη φετινή εκδήλωση με ένα διεθνές καστ, που θα πραγματοποιηθεί στο πλαίσιο του 41oυ Διεθνούς Φεστιβάλ Καρδίτσας στη Λίμνη Πλαστήρα, που αποτελεί το κέντρισμα της ιστορικής, θρησκευτικής και πολιτικής μνήμης.
Ο καλ/ικός διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Καρδίτσας Νίκος Ευθυμιάδης δεκαετίες αναδεικνύει σημαντικούς χώρους της περιοχής μας και ειδικότερα της Λίμνης Πλαστήρα, στοχεύοντας στην ποιοτική ψυχαγωγία και την ευαισθητοποίηση του ακροατηρίου με ακούσματα υψηλών προδιαγραφών.
Ο Πολιτισμός, η Τέχνη και η Μουσική δια μέσου των εκδηλώσεων του Διεθνούς Φεστιβάλ Καρδίτσας διαχέονται σε ευρύτερα στρώματα της Κοινωνίας μας, σε καταπληκτικούς καινούριους ή παλιότερους χώρους, προκειμένου να γίνουν κοινωνοί μίας «άγνωστης» Ποιότητας και Ψυχαγωγίας.
Ειδικά οι άνθρωποι της Επαρχίας και της Περιφέρειας γεύονται μορφές Τέχνης, που είναι Οικουμενικές και Παγκόσμιες. Όπως, ο ήχος του βιολοντσέλου, σε σολιστική μορφή, τον οποίο έχουν καταξιώσει κορυφαίοι τσελίστες, όπως ο Σλάβα Ροστροπόβιτς κ.α .
Δεν είναι εύκολο να παρακολουθήσεις σε μια επαρχιακή πόλη κυρίως της Ελλάδος, ένα ρεσιτάλ τσέλου και μάλιστα από το παιδί- θαύμα της προηγμένης μουσικά Σερβίας.
Το ρεσιτάλ τσέλου της διακεκριμένης Σερβίδας τσελίστριας Petra Miljkovic, θα αποτελέσει σταθμό για την Μουσική Ιστορία της περιοχής μας, αλλά και της ευρύτερης περιοχής της Θεσσαλίας, καθώς πρόκειται για σολίστ – καλλιτέχνη πολύ υψηλού επιπέδου, παρά το νεαρό της ηλικίας της.
Το 41ο Διεθνές Φεστιβάλ Καρδίτσας, υλοποιείται σε συνδιοργάνωση με την Περιφέρεια Θεσσαλίας (Περιφερειακή Ενότητα Καρδίτσας), το Δήμο Λίμνης Πλαστήρα και με τη συμβολή της Ιεράς Μητρόπολης Θεσσαλιώτιδος και Φαναριοφερσάλων, του Δήμου Καρδίτσας, του Δήμου Μουζακίου του ΕΒΕ Καρδίτσας και υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.
Η είσοδος είναι ελεύθερη.
Χορηγοί της εκδήλωσης είναι : το ξενοδοχείο Τιτάγιον boutique, το εστιατόριο «Φαγοτόπι», η ACS και η COMPULAND

ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ ΤΗΣ ΕΣΕ “ΤΟΠΟΛΑΤΡΕΙΑ”

Εάν μπορείτε σε μία έως δύο σελίδες να πείσετε μια κριτική επιτροπή ότι η δική σας ιδέα/πρόταση προβάλλει πειστικότερα, καλλίτερα και εντυπωσιακότερα τον αγαπημένο σας τόπο τότε έχετε πολλές πιθανότητες να σας ζητηθεί να γράψετε το σενάριο ενός promo (διαφημιστικό έως 3 λεπτά) που θα γυρισθεί σε παραγωγή της Ένωσης Σεναριογράφων Ελλάδος.

«Είναι καθήκον μας να προσφέρουμε σε κάθε πολίτη, σε όποιο μέρος της Ελλάδος και αν ζει, τη δυνατότητα να εκφράσει δημιουργικά τους προβληματισμούς και τις ιδέες του» τονίζει ο Αλέξανδρος Κακαβάς, πρόεδρος της Ένωσης Σεναριογράφων Ελλάδος από το 2013.