ΕΥΡΥΔΙΚΗ ΣΙΓΑΛΟΥ, ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ, ΣΥΛΛΟΓΗ

Η Ευρυδίκη Σιγαλού, γεννήθηκε στις 30 Σεπτεμβρίου του 1961, στο Σίδνεϊ της Αυστραλίας. Κατάγεται από τους Γαργαλιάνους Μεσσηνίας. Γράφει ποίηση, πεζογραφία και διδακτικά παραμύθια.
Ζει στο Μαρούσι, είναι μητέρα της Αθηνάς και του Κωνσταντίνου και γιαγιά της Αριάδνης-Στυλιανής.
Έργα της:
“Η Κόρη του Γιαλού”, εκδόσεις Λιβάνη (2013) Μυθιστόρημα
“Μια βασίλισσα αλλιώτικη από τις άλλες”, εκδόσεις Αλφάβητο Ζωής, σε εικονογράφηση Νικόλιας Χριστοδουλοπούλου (2014) Παραμύθι
“Η ιστορία ενός φυτού”, εκδόσεις Μέθεξις, σε εικονογράφηση Βελισσάριου Μπούρδου. Εγκεκριμένο βιβλίο για τη σχολική Βιβλιοθήκη της Κύπρου, από το Υπουργείο Παιδείας, Πολιτισμού Αθλητισμού και Νεολαίας, της Κυπριακής Δημοκρατίας www.moec.gov.cy/dde/ (2016) Παραμύθι
“Η Μαρίτσα και ο Tony” εκδόσεις Μέθεξις, σε εικονογράφηση Βελισσάριου Μπούρδου (2017) Παραμύθι
“Σαββατολουσμένη μου” εκδόσεις Μέθεξις, υπό την αιγίδα του Ομίλου για την UNESCO Πειραιώς και Νήσων (2018) Ποίηση
“Τα χρώματα του συναισθήματος” εκδόσεις Μέθεξις, σε εικονογράφηση Εύας Μαρίνας Κουβοπούλου, υπό την αιγίδα του Ομίλου για την UNESCO Πειραιώς και Νήσων (2019) Παραμύθι
“Η ανικανοποίητη πέτρα” εκδόσεις Μέθεξις, σε εικονογράφηση Αιμιλίας Πέτρου. Εγκεκριμένο βιβλίο για τη σχολική Βιβλιοθήκη της Κύπρου, από το Υπουργείο Παιδείας, Πολιτισμού Αθλητισμού και Νεολαίας, της Κυπριακής Δημοκρατίας www.moec.gov.cy/dde/ (2020) Παραμύθι

“Τα 4 Αόρατα Βασίλεια της Φύσης” εκδόσεις Μέθεξις
Εγκεκριμένο βιβλίο για τη σχολική Βιβλιοθήκη της Κύπρου, από το Υπουργείο Παιδείας, Πολιτισμού Αθλητισμού και Νεολαίας, της Κυπριακής Δημοκρατίας
www.moec.gov.cy/dde/ (2021) Παιδική Νουβέλα
“Ο Ευγενικός Ευγένιος” εκδόσεις Μέθεξις, σε εικονογράφηση της Έλενας Πολυχρονιάδη, υπό την αιγίδα του Ομίλου για την UNESCO Πειραιώς και Νήσων και του INTERNATIONAL ACTION ART(2023) Παιδικό Εγχειρίδιο Καλής Συμπεριφοράς
• Ο Όμιλος για την UNESCO Πειραιώς και Νήσων της απένειμε «Τιμητικό Έπαινο» για τη συμβολή της στον Πολιτισμό, μέσω του συγγραφικού της έργου (24 Φεβρουαρίου 2018) και
• «Έπαινο» για την Προσφορά της και την αμέριστη στήριξή της στον Όμιλο (26 Ιανουαρίου 2019)

Το (2017) συμμετείχε με δύο διηγήματά της:
Στην “Ανθολογία μικρού διηγήματος για τη νύχτα” εκδόσεις κύμα, με τίτλο “Καληνύχτα” και στις “Ιστορίες πάθους και μαγειρικής “ εκδόσεις κύμα, με τίτλο “Γεμιστοί κολοκυθοανθοί”.

ΔΩΔΕΚΑΤΗ ΝΥΧΤΑ ΤΟΥ ΟΥΙΛΛΙΑΜ ΣΑΙΞΠΗΡ, ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΗΠΟΥ ΠΕΜΠΤΗ 31 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
Σκηνοθεσία: Γιώργος Κιμούλης
ΝΕΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΛΟΓΩ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ
ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΗΠΟΥ ΠΕΜΠΤΗ 31 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

Έπειτα από την απαίτηση του κοινού, μετά τις sold out παραστάσεις στο Θεάτρο Κήπου, η απολαυστική κωμωδία του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ “Δωδέκατη Νύχτα”, σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιμούλη, επιστρέφει για μία ακόμα παράσταση στο Θέατρο Κήπου, στην Θεσσαλονίκη στα πλαίσια του «Φεστιβάλ Κήπου».

Η “Δωδέκατη Νύχτα” είναι μία ξεκαρδιστική κωμωδία ανεκπλήρωτου έρωτα. Δύο δίδυμα αδέλφια κατορθώνουν να επιβιώσουν μετά από ένα ναυάγιο, αναγκάζονται να
ζήσουν στην ίδια παράξενη χώρα, χωρίς να ξέρει ο ένας αν η άλλη είναι ζωντανή.
Οι διαρκείς παρεξηγήσεις, λόγω της απόλυτης ομοιότητας των δύο αδελφών, καθιστούν το διασκεδαστικό αυτό έργο ως μία μια από τις πιο δημοφιλείς κωμωδίες
του Σαίξπηρ.
Μετάφραση – Σκηνοθεσία: ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΙΜΟΥΛΗΣ
Σκηνικά: ΦΑΙΗ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ Κοστούμια: ΜΑΡΙΑ ΝΙΚΟΛΑΪΔΟΥ Φωτισμοί: ΘΑΝΑΣΗΣ ΝΤΕΜΚΟ
Προβολή & Επικοινωνία παράστασης: ΝΤΑΙΖΗ ΛΕΜΠΕΣΗ
Τους στίχους και τη μουσική της παράστασης υπογράφει ο ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΤΣΑΚΝΗΣ.
Παίζουν:
ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΙΜΟΥΛΗΣ, ΣΟΦΙΑ ΒΟΓΙΑΤΖΑΚΗ, ΑΝΝΑ ΜΟΝΟΓΙΟΥ, ΛΙΛΗ ΤΣΕΖΜΑΤΖΟΓΛΟΥ, ΣΤΑΥΡΟΣ ΚΑΡΑΓΙΑΝΝΗΣ, ΧΡΗΣΤΟΣ
ΜΟΥΣΤΑΚΑΣ, ΑΡΗΣ ΤΡΟΥΠΑΚΗΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΖΙΟΒΑΣ, ΚΩΣΤΑΣ ΚΟΡΑΚΗΣ, ΤΖΩΡΤΖΗΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΤΣΟΥΡΟΥΝΑΚΗΣ

Πέμπτη 31 Αυγούστου στις 21:15
Τιμές εισιτηρίων: 18 ευρώ γενική είσοδος και 15 ευρώ φοιτητικό & ανέργων.

Διαβάστε επίσης: 

ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΙΜΟΥΛΗΣ: «ΕΠΙΤΥΧΙΑ Ή ΑΠΟΤΥΧΙΑ ΕΙΝΑΙ Ο ΤΡΟΠΟΣ ΠΟΥ ΒΛΕΠΟΥΝ ΤΙΣ ΠΡΑΞΕΙΣ ΜΑΣ, ΑΛΛΑ ΔΕΝ ΜΕ ΑΦΟΡΑ», https://creatorsofarts.com

ΣΟΦΙΑ ΒΟΓΙΑΤΖΑΚΗ: «ΑΝΕΚΤΙΜΗΤΗ Η ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΚΑΤΑΘΗΚΗ ΤΟΥ ΚΙΜΟΥΛΗ, ΤΟΝ ΑΓΑΠΩ.. », https://creatorsofarts.com

ΒΡΑΔΙΕΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΤΗΣ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ
04, 12 & 16 Σεπτεμβρίου
Δευτέρα 04 Σεπτεμβρίου
ΠΑΝΟΣ ΜΟΥΖΟΥΡΑΚΗΣ LIVE στο Φράγμα Θέρμης
Ο αγαπημένος Πάνος Μουζουράκης, ένας από τους σπουδαιότερους και πιο πολυδιάστατους καλλιτέχνες και performer της γενιάς του, έχει ετοιμάσει για το κοινό ένα συναρπαστικό live και είναι έτοιμος για ακόμα μια φορά να μας εντυπωσιάσει με το απαράμιλλο ταλέντο του, τον πηγαίο αυθορμητισμό του, τη μοναδική του σκηνική παρουσία και την ιδιαίτερη φωνή του.
Από την εμφάνισή του δε θα λείψουν αγαπημένες επιτυχίες του από την προσωπική του δισκογραφία όπως τα «Μπερδεμένος», «Αυτή Είναι Η Ζωή», «Φίλα Με Ακόμα», «Έπαθα Αγάπη», καθώς και αγαπημένα διαχρονικά τραγούδια άλλων καλλιτεχνών αλλά και πολλές ανατρεπτικές μουσικές «εκπλήξεις», όπως άλλωστε μας έχει συνηθίσει ο πολυπράγμων Πάνος Μουζουράκης σε κάθε του ζωντανή εμφάνιση. Μαζί του επί σκηνής η 16χρονη νικήτρια του The Voice of Greece Μαρία Σακελλάρη, η οποία χάρη στις εξαιρετικές της ερμηνείες και το ιδιαίτερο στυλ της έχει κεντρίσει ήδη το ενδιαφέρον του κοινού, και αναμένεται να αφήσει το δικό της καλλιτεχνικό στίγμα στη μουσική αυτή βραδιά.
Παραγωγή-διοργάνωση: Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, Δήμος Θέρμης – Δημοτική Επιχείρηση Πολιτισμού, Περιβάλλοντος και Αθλητισμού Θέρμης (Δ.Ε.Π.Π.Α.Θ.)

Τρίτη 12 Σεπτεμβρίου
SALONIQUE BRASS BAND & ΚΩΣΤΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΑΣ στον αύλειο χώρο της Μονής Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27) στη Σταυρούπολη
Πρόκειται για μια ανατρεπτική σύμπραξη ενός γκρουπ από τη Θεσσαλονίκη, με ιδιαίτερο ήχο, με τον Κώστα Μακεδόνα. Ενορχηστρώσεις δυναμικές που θα μετατρέψουν την συναυλία σε πάρτι, και θα δημιουργήσουν μια εκρηκτική ατμόσφαιρα. Χάλκινα, κρουστά, ακορντεόν, κέφι και πολλή ενέργεια επί σκηνής. Ακολουθεί η δική τους «οπτική» για την βραδιά που μας έχουν ετοιμάσει.
«Βρισκόμαστε στην ευχάριστη θέση να σας πληροφορήσουμε πως ο ερμηνευτής Κώστας Μακεδόνας απήχθη από την εκρηκτική καλλιτεχνική συμμορία της Θεσσαλονίκης, αυτοαποκαλούμενη «Salonique Brass Band».

Σάββατο 16 Σεπτεμβρίου
«ΒΙΝΥΛΙΟ, ΛΑΙΚΑ» ΜΕ ΤΗΝ ΦΩΤΕΙΝΗ ΒΕΛΕΣΙΩΤΟΥ στον αύλειο χώρο της Μονής Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27) στη Σταυρούπολη
Η Φωτεινή Βελεσιώτου κόντρα στους καιρούς που μας θέλουν αποξενωμένους κι απομακρυσμένους, μας προσκαλεί να θυμηθούμε πώς είναι να γινόμαστε όλοι μια μεγάλη παρέα.
Όπως τότε που μαζευόμασταν όλοι σε ένα σαλόνι για να αφεθούμε στους ήχους ενός βινυλίου. Μ’ ένα πρόγραμμα που τιμά το καλό λαϊκό τραγούδι, με κάποια τραγούδια σταθμούς της δισκογραφίας της αλλά κυρίως γνωστά κι αγαπημένα λαϊκά άσματα που σφράγισαν ολόκληρες εποχές συνδέει το παρελθόν με το παρόν και μέσα από την διαχρονικότητα των τραγουδιών, ταξιδεύουμε μαζί προς το μέλλον.
ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ:
Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας

Θανάσης Κουρλαμπάς: «Ζούμε τραγικές στιγμές ως ανθρωπότητα..»

Είναι πτυχιούχος Κοινωνιολογίας και Πολιτικών και Κοινωνικών Επιστημών του Παντείου Πανεπιστημίου και αριστούχος απόφοιτος της Ανωτέρας Σχολής Δραματικής Τέχνης “Θεμέλιο” του Νίκου Βασταρδή.
Έχει πάρει μέρος σε πολλές θεατρικές παραστάσεις και τηλεοπτικές σειρές αλλά και έχει ασχοληθεί με την μεταγλώττιση τηλεοπτικών σειρών, κινουμένων σχεδίων, κινηματογραφικών ταινιών (κάποιων εκ των οποίων έχει κάνει και την σκηνοθεσία) και ντοκιμαντέρ. Έχει κάνει σπικάζ και διαφημίσεις για το ραδιόφωνο, την τηλεόραση και τον κινηματογράφο.
Δείγμα της δουλειάς του στο θέατρο είναι οι παραστάσεις «Οι 12 ένορκοι», «Μια Χριστουγεννιάτικη ιστορία», «Ο Θάνατος του Ιβάν Ίλιτς», «Η αυλή των θαυμάτων», «Εκπαιδεύοντας τη Ρίτα», «Οικόπεδα με θέα», «Εκάβη». Στον κινηματογράφο συμμετείχε στις ταινίες Φύγαμε (On ward), Kung Fu Panda 2, ενώ στην τηλεόραση συμμετείχε στις σειρές Άγριες Μέλισσες, Μην Ψαρώνεις, Χαιρέτα μου τον Πλάτανο και πολλές ακόμη.

Συνέντευξη του ταλαντούχου ηθοποιού Θανάση Κουρλαμπά με αφορμή την παράσταση «Εκάβη» στην Ελπίδα Παπαδανιήλ για την Κουλτουρόσουπα.

«Η Εκάβη είναι μία τραγωδία του Ευριπίδη η οποία έχει παιχτεί στο θέατρο όχι τόσο πολύ όσο οι υπόλοιπές. Είναι ένα σπουδαίο έργο που αναφέρεται στον πόνο και στην απώλεια που επιφέρει ο πόλεμος. Για μένα πρόκειται για ένα αριστούργημα πάνω στο θρήνο, στο άδικο και στο παράλογο του πολέμου. Η Εκάβη, ούσα σκλάβα πια έχοντας χαθεί η Τροία, χάνει και τα δύο τελευταία της παιδιά μέσα σε ένα παραλογισμό.. ενώ ο πόλεμος έχει τελειώσει πρέπει να θυσιαστεί η κόρης της στο βωμό του νεκρού Αχιλλέα για να τιμηθεί. Με μεγάλη μαεστρία ο Ευριπίδης στο έργο αυτό συντάσσει τον θεατή με την μεριά του χαμένου, του πονεμένου, δείχνοντας τον παραλογισμό των νικητών».
Συστήνοντάς μας τον Οδυσσέα, τον ρόλο που υποδύεται ο Θ.Κ. αναφέρει: «Ο δικός μου ρόλος είναι ο Οδυσσέας, ο οποίος είναι ο «κακός», είναι αυτός που φέρνει τη είδηση ότι πρέπει να θυσιαστεί η κόρη της Εκάβης στο βωμό του Αχιλλέα. Υπάρχει ένας εξαιρετικός διάλογος μεταξύ τους μέσα στον οποίο διαφαίνεται το παράλογο αυτής της απαίτησης».
Ποια είναι η σχέση του όμως με τον ομηρικό Οδυσσέα; «Ο Οδυσσέας της Εκάβης είναι ένα λογοτεχνικό δημιούργημα του Ευριπίδη ενώ ο άλλος είναι ένας μύθος. Βέβαια εξακολουθεί να είναι πολυμήχανος. Ο Οδυσσέας είναι το είδωλο, το πρότυπο του ανθρώπου που με τη λογική, το λόγο και τον ορθολογισμό καταφέρνει ακόμη και να κερδίσει ένα μυθικό πόλεμο. Στην Εκάβη είναι ένας στρατηλάτης, ένας στρατάρχης που πρέπει να προτάξει τη συμπαγή δομή του στρατεύματος θυσιάζοντας ένα αθώο πλάσμα, την Πολυξένη, μόνο και μόνο για να αποδείξει στους στρατιώτες του ότι το μεγαλύτερο χρέος, ο σπουδαιότερος στόχος είναι η συνοχή των πραγμάτων ως έχουν. Το στράτευμα θα πρέπει να είναι διατεθειμένο συνεχώς να δίνει τη ζωή του για την πατρίδα ξέροντας ότι μετά θα τιμηθεί».
Ο Οδυσσέας στην Εκάβη, κατάφερε να φτιάξει τον κόσμο στα μέτρα του. Έναν κόσμο παράλογο, στον οποίο εκείνος κατορθώνει να επιβιώνει. Συσχετίζοντας τον παραλογισμό στην Εκάβη με τα σημερινά του συμπτώματα ο καταξιωμένος ηθοποιός συμπληρώνει: «Ένα από τα συστατικά του πολέμου είναι ο παραλογισμός. Ο πόλεμος «χωρίζει» τους ανθρώπους, τις ζωές τους θα λέγαμε, στο λογικό και στο παράλογο και στο σημείο αυτό χάνονται λίγο τα όρια – τί είναι λογικό και τί παράλογο.. Το διακρίνουμε και στις μέρες μας άλλωστε, ζούμε τραγικές στιγμές ως ανθρωπότητα με τους γύρω πολέμους. Βλέπουμε εκατοντάδες χιλιάδες πρόσφυγες να φεύγουν από τις ζωές τους και όχι μόνο από τη χώρα τους, με την ελπίδα να χτίσουνε μια νέα ζωή, ίσως και με χειρότερους όρους.. Αυτό από μόνο του είναι παράλογο. Και αυτό γιατί κάποια συμφέροντα, κάποιες λογικές επιτάσσουν ότι πρέπει να γίνει τώρα, τώρα πρέπει να γίνει μια γενοκτονία, μια εκκαθάριση..»
Και εδώ πατάει και η σχέση του έργου με τη σημερινή εποχή.. «Είναι πολύ επίκαιρο και κοντά σε αυτό που ζούμε. Όσο η ανθρωπότητα αντιπαλεύεται και μάχονται οι άνθρωποι μεταξύ τους για τον οποιοδήποτε λόγο, τα αποτελέσματα θα είναι πάντα συγκεκριμένα, πάντα θα υπάρχουν νικητές και χαμένοι και πάντα θα υπάρχει πόνος, απώλεια και θρήνος. Δεν υπάρχει αναίμακτος πόλεμος χωρίς αρνητικές επιπτώσεις στις ζωές των ανθρώπων αλλά και των επόμενων γενεών τους».
Ως προς το πολιτικοκοινωνικό γίγνεσθαι της χώρας μας ο Θανάσης Κουρλαμπάς αναφέρει «Ζούμε πολύ μεγάλα γεγονότα. Ειδικά η δική μου γενιά έχει βιώσει ένα πολύ περίεργο γαϊτανάκι πραγμάτων… οικονομική κρίση, κορονοϊός, πόλεμοι.. Η ζωή μας δεν έχει καμία σχέση με αυτή που είχαμε νεότεροι. Αν το σκεφτεί κανείς, είναι τρομερό αυτό που συμβαίνει.. Μέσα σε μία γενιά τα ζήσαμε σχεδόν όλα.. ακόμη και το δυστοπικό, φαντασιακό γεγονός ότι όλη η ανθρωπότητα θα κλειστεί για ένα χρόνο μέσα στα σπίτια της απειλούμενη από ένα μικρόβιο, το βλέπαμε ως σενάριο ταινίας επιστημονικής φαντασίας.. και όμως το ζήσαμε..»

Διαβάστε όλη τη συνέντευξη: https://kulturosupa.gr/interviews/kourlampas-50336/

Διαβάστε επίσης:

Ιώ Βουλγαράκη: «Έχω εκπλαγεί από την πολυπρισματικότητα της Εκάβης», https://kulturosupa.gr/interviews/io-voulgaraki-50279/

Ο Θανάσης Κουρλαμπάς στην «Κ»: «Είχα την ευλογία να μου δοθούν ρόλοι πολύ έξω από εμένα…», https://kulturosupa.gr/interviews/kourlampas-47320/

Γκαλά Όπερας για τα “100 χρόνια Μαρία Κάλλας” στην Πλατεία Αριστοτέλους

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και το Κέντρο Πολιτισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης τιμούν τα 100 χρόνια από τη γέννηση της Μαρίας Κάλλας με μία ανοιχτή συναυλία στην καρδιά της πόλης, την Πλατεία Αριστοτέλους. Η επέτειος αυτή γιορτάζεται σε όλο τον κόσμο με πλήθος δράσεων, ενώ έχει ενταχθεί και στον κατάλογο συνεορτασμού επετείων και της Unesco, για το 2023.

Οι φίλοι της μουσικής θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν ένα πλούσιο γκαλά όπερας, με εκλεκτούς καλεσμένους, όπως η κορυφαία Ελληνίδα υψίφωνος Μυρτώ Παπαθανασίου, που έχει εμφανιστεί στα μεγαλύτερα λυρικά θέατρα του κόσμου και έχει τιμηθεί με το βραβείο «Μαρία Κάλλας- Βest Debut Artist of the Year», καθώς και ο σπουδαίος Έλληνας αρχιμουσικός Λουκάς Καρυτινός, σημερινός Διευθυντής της Κ.Ο.Α. και ένας από τους πλέον εξειδικευμένους Έλληνες μαέστρους στο οπερατικό ρεπερτόριο.

Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
Δευτέρα, 4 Σεπτεμβρίου 2023, ώρα 21:00
Πλατεία Αριστοτέλους
Σοπράνο: Μυρτώ Παπαθανασίου
Διεύθυνση Ορχήστρας: Λουκάς Καρυτινός

Πρόγραμμα:
Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (1756-1791): Εισαγωγή από την όπερα ‘Ο Μαγικός Αυλός’
Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι (1840-1893): Βαλς των λουλουδιών από το μπαλέτο ‘Καρυοθραύστης’, έργο 71α
Τζάκομο Πουτσίνι (1858-1924): Quando m’ en vo από την όπερα ‘Μποέμ’
Σαρλ Γκουνώ (1818-1893): Ah! Je ris de me voir si belle en ce miroir! από την όπερα ‘Φάουστ’
Τζουζέπε Βέρντι (1813-1901): Εισαγωγή από την όπερα ‘Τραβιάτα’
Τζουζέπε Βέρντι (1813-1901): Addio Del Passato από την όπερα ‘Τραβιάτα’
Τζάκομο Πουτσίνι (1858-1924): Vissi D’ Arte από την όπερα ‘Τόσκα’
Πιέτρο Μασκάνι (1863-1945): Ιντερμέτζο από την όπερα ‘Αγροτική Ιπποσύνη’
Τζάκομο Πουτσίνι (1858-1924): O mio babbino caro από την όπερα ‘Τζιάνι Σκίκι’
Τζουζέπε Βέρντι (1813-1901): Εισαγωγή από την όπερα ‘Η Δύναμη του Πεπρωμένου’
Τζουζέπε Βέρντι (1813-1901): Tacea la notte placida από την όπερα ‘Τροβατόρε’
Γιόχαν Στράους ο νεότερος (1825-1899): Εισαγωγή από την όπερα ‘Νυχτερίδα’
Συμπαραγωγή Κ.Ο.Θ. – Κέντρο Πολιτισμού Δήμου Θεσσαλονίκης

ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ Κ.Ο.Θ. ΕΡΤ3
ΠΗΓΗ:https://www.ertnews.gr/ert3/gkala-operas-gia-ta-100-xronia-maria-kallas-stin-plateia-aristotelous/

ΠΑΡΑ ΘΙΝ ΑΛΟΣ 2023, ΔΗΜΟΣ ΚΑΛΑΜΑΡΙΑΣ

Το Παρα Θιν΄Αλός 2023, ένας από τους μακροβιότερους πολιτιστικούς θεσμούς του Δήμου Καλαμαριάς στη Θεσσαλονίκη, επιστρέφει για 33 χρονιά, στο Παλατάκι (εξωτερικός χώρος), στην Πλαζ Αρετσούς και στο Γήπεδο του Απόλλωνα Καλαμαριάς, για να μας προσφέρει όμορφες στιγμές διασκέδασης και αξέχαστα καλλιτεχνικά ταξίδια.
Το Φεστιβάλ Παρά Θιν Άλός διεξάγεται από το Σάββατο 26 Αυγούστου έως και την Πέμπτη 7 Σεπτεμβρίου 2023 και όλες οι εκδηλώσεις είναι με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.
Η Αυγουστιάτικη Πανσέληνος 2023 θα φωτίζει όλες τις εκδηλώσεις δίπλα στη θάλασσα του Θερμαϊκού, που θα πλαισιώσουν αγαπημένα ονόματα της Ελληνικής μουσικής σκηνής, μια θεατρική παράσταση, αλλά και βραδιά όπερας αφιερωμένη στην αξέχαστη Μαρία Κάλλας.
Παρά Θιν΄ Αλός 2023

 Πρόγραμμα Συναυλιών

Αύγουστος 2023
Σάββατο 26/08, 20:30
Χορωδία δήμου Καλαμαριάς-Καμεράτα Αριστοτέλης-Δημοτικό Ωδείο-Μουσικό Εργαστήρι, Κυβερνείο (Παλατάκι)

Κυριακή 27/08, 20:30
Συναυλία: Κώστας Χατζής, Κυβερνείο (Παλατάκι)

Δευτέρα 28/08, 20:30
Συναυλία: Josephine, Πλαζ Αρετσούς

Τρίτη 29/08,20:30
Θέατρο: Παράσταση “13”, Κυβερνείο (Παλατάκι)

Τετάρτη 30/08, 20:30
Συναυλία:Θοδωρής Βουτσικάκης, Κυβερνείο (Παλατάκι)

Πέμπτη 31/08, 20:30
Συναυλία: Δήμος Αναστασιάδης, Κυβερνείο (Παλατάκι)

Σεπτέμβριος 2023
Παρασκευή 1/09, 20:30
Συναυλία: Ηλίας Βρεττός, Πλαζ Αρετσούς

Δευτέρα 4/09, 20:30
Οπερατικό Δράμα: Μαρία Κάλλας, Κυβερνείο (Παλατάκι)

Δευτέρα 4/09, 22:00
Συναυλία Φιλαρμονική ορχήστρα Δήμου Καλαμαριάς
Κυβερνείο

Πέμπτη 7/09, 20:30
Συναυλία: Αφοι Τσαχουρίδη, Γήπεδο Απόλλων Καλαμαριάς

Η είσοδος σε όλες τις εκδηλώσεις είναι ελεύθερη.

ΕΥΡΥΔΙΚΗ & ΜΠΛΕ ΣΤΗ ΜΟΝΗ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ
“Ζήσε την στιγμή”
ΤΕΤΑΡΤΗ 30 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2023
Προσέλευση 20:00 – Έναρξη στις 21:00

Ύστερα από τις αλλεπάλληλες sοld out εμφανίσεις τους σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, η Ευρυδίκη και οι Μπλε ταξιδεύουν σε επιλεγμένους σταθμούς σε Ελλάδα και Κύπρο. Την Τετάρτη 30 Αυγούστου καταφθάνουν στη Θεσσαλονίκη.
Οι δύο πιο ξεχωριστές ποπ-ροκ φωνές της ελληνικής σκηνής, η Ευρυδίκη και η Τζώρτζια ετοιμάζονται να βάλουν φωτιά στη σκηνή του Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών.
Η Ευρυδίκη και οι Μπλε σε μία ιδιαίτερη μουσική συνάντηση, μας παρουσιάζουν τα αγαπημένα τους τραγούδια και μια σειρά από ντουέτα “έκπληξη”, ελληνικά και ξένα, χωρίς να λείπουν φυσικά οι μεγάλες τους επιτυχίες.
Η καταξιωμένη και πολυεπίπεδη Ευρυδίκη, που στη μακρόχρονη πορεία της έχει αποδείξει το καλλιτεχνικό της ταλέντο στο τραγούδι και το μουσικό θέατρο, μαζί με το ξεχωριστό συγκρότημα των Μπλε, με την ιδιαίτερη αισθητική στη μουσική και τον στίχο και την εκρηκτική “front woman” Τζώρτζια Κεφαλά, αποφάσισαν να συνεργαστούν συναυλιακά και δισκογραφικά.
“Άκου την Ζωή” είναι ο τίτλος του νέου τους ντουέτου που κυκλοφόρησε πρόσφατα με τις φωνές της Ευρυδίκης και της Τζώρτζιας, σε μουσική του Γιώργου Παπαποστόλου, συνθέτη και παραγωγού των Μπλε και στίχους του Γιώργου Παρώδη.
Επί σκηνής λοιπόν Ευρυδίκη και Μπλε, αποζημιώνοντας τους fans και των δύο, που ζητούσαν επίμονα – εδώ και πολύ καιρό – αυτήν τη συνεργασία.
Ήρθε η στιγμή να τους απολαύσουμε σε ένα εξαιρετικό πρόγραμμα βασισμένο στην καλλιτεχνική αλληλοεκτίμηση και την αγάπη της Ευρυδίκης και των Μπλε για τη μουσική!
Ζήστε μαζί μας τη στιγμή!

Διοργάνωση – Παραγωγή:
kazandB concerts – Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών – 360 entertainment

Ιώ Βουλγαράκη: «Έχω εκπλαγεί από την πολυπρισματικότητα της Εκάβης»

Εικοσιτέσσερις αιώνες μετά, το διαχρονικό έργο του Ευριπίδη «Εκάβη» παραμένει επίκαιρο όσο ποτέ. Καθημερινά φτάνουν στις οθόνες μας εικόνες από πολέμους και αφόρητης βίας από κάθε σημείο του κόσμου. Οι γυναίκες παραμένουν μια μειονότητα εκτεθειμένη στη βία ενώ οι φορείς εξουσίας συνεχίζουν να θέλουν το πένθος να ιδιωτικοποιείται και να μη γίνεται συλλογική υπόθεση..
Σπούδασε ελληνική φιλολογία στη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών και υποκριτική στην Ανωτέρα Σχολή Δραματικής Τέχνης του Εθνικού Θεάτρου. Είναι αριστούχος απόφοιτος της Σχολής Σκηνοθεσίας του Ρώσικου Πανεπιστημίου Θεατρικής Τέχνης GITIS της Μόσχας (τμήμα Λεονίντ Χέιφιτς, 2008-13).Έχει συνεργαστεί με το Εθνικό Θέατρο, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, την Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, την Εθνική Λυρική Σκηνή και είναι ιδρυτικό μέλος της oμάδας ΠΥΡ που δραστηριοποιείται στο ελληνικό θέατρο από το 2013.

«Νομίζω ότι το θέμα του πένθους και της πολιτικοποίησης του πένθους, δηλαδή το τι είδους κοινότητα γινόμαστε μέσα από το πένθος, μας αφορά πάρα πολύ από πολλές πλευρές. Είτε πούμε για τα πιο πρόσφατα συμβάντα, το ναυάγιο, τα Τέμπη, τη φετινή εάν θέλετε επικαιρότητα, είτε δούμε συνολικά την μετακορονοϊού εποχή βιώνουμε όλοι μας ένα ανεπίλυτο πένθος, προσωπικό και συλλογικό. Είναι λοιπόν ένα θέμα που μας αφορά τόσο ως άτομα όσο και ως κοινότητα, ως πολιτικό σώμα…»
Συνέντευξη της ταλαντούχας σκηνοθέτριας Ιώς Βουλγαράκη στην Ελπίδα Παπαδανιήλ για την Κουλτουρόσουπα.

Ε.Π.: Τι ήταν αυτό που κέντρισε το ενδιαφέρον σας και ασχοληθήκατε με το συγκεκριμένο έργο; Υπάρχει κάτι που σας συγκίνησε ιδιαίτερα;
Ι.Β.: Κατά τη δική μας ανάγνωση, θεματικό κέντρο της παράστασης είναι το συλλογικό πένθος. Η Εκάβη είναι ένα έργο που παίζεται σπάνια. Γράφτηκε σε μια εποχή του απόλυτου ηθικού χάους, εν μέσω Πελοποννησιακού πολέμου, σε μια εποχή κατά την οποία δεν υπήρχε καμία ασφάλεια, καμία σταθερότητα. Ο Θουκυδίδης γράφει μάλιστα ότι οι άνθρωποι επιζητούσαν την εξουσία μέσα από τόσο αποτρόπαιες πράξεις ώστε όλες αυτές που θεωρούνταν απόλυτες αλήθειες, σχετικά με την ηθική και τη δικαιοσύνη, αμφισβητούνταν ή κατέρρεαν. Είναι δηλαδή μια πολύ ακραία εποχή… κάτι που βρίσκω συγγενές με τη δική μας. Από τη στιγμή που βρισκόμαστε σε μία συνθήκη βίας, βρισκόμαστε και σε έναν κόσμο απώλειας. Αυτό ακριβώς με συγκινεί στο έργο, πώς δηλαδή η Εκάβη και αυτή η κοινότητα των γυναικών συγκροτούνται ως συλλογικότητα μέσα από την απώλεια, μέσα από το πένθος και πώς φτάνουν τελικά σε μία πράξη τρομερή, στερούμενες οποιασδήποτε άλλης επιλογής. Είναι τόσο εκτεθειμένες στη μονόπλευρη ορμή του κακού που δεν μπορούν παρά να απαντήσουν στη βία με βία.
Ε.Π.: Ποιος είναι τελικά ο κόσμος της Εκάβης; Τι θα δούμε επί σκηνής;
Ι.Β.: Ο κόσμος του έργου είναι ιδιαίτερος γιατί η Εκάβη είναι ένα έργο των νεκρών και όχι των ζωντανών. Δηλαδή στο έργο οι νεκροί ορίζουν τις ζωές των ζωντανών και άρα οι νεκροί ορίζουν τη δράση. Και βέβαια όχι μόνο οι νεκροί που υπάρχουν στην συγκεκριμένη ιστορία που παρακολουθούμε αλλά βρισκόμαστε μετά από έναν πόλεμο κι οι νεκροί είναι πίσω πάρα πολλοί. Γι’ αυτό και η Εκάβη στον αγώνα της να σώσει την Πολυξένη λέει «Φτάνουν πια οι νεκροί» και χωράνε όλοι εκείνη την στιγμή στα λόγια της, νικητές και ηττημένοι. Παραστασιακά είμαστε λοιπόν σε ένα σύμπαν γεμάτο από τον συλλογικό πόνο, δημιουργούμε ένα τοπίο θρήνου κι όσο βαθαίνει το μοιρολόι, τόσο αυτός ο κόσμος αρχίζει να αποκτά και μια μεταφυσική διάσταση. Η παράσταση δηλαδή ως σύλληψη και όλη η αφήγηση οδηγούν σε ένα τοπίο εντελώς μη πραγματικό, όπου τελικά νεκροί και ζωντανοί συνυπάρχουν και όλοι στην πραγματικότητα είναι τωρινοί αλλά και μελλοντικοί νεκροί.
Ε.Π.: Η Εκάβη, μια από τις πιο «δυνατές» γυναίκες της Τροίας, έχει το δικαίωμα της ευθραυστότητας ή ως Βασίλισσα πρέπει να διατηρεί την αντίστοιχη αγέρωχη στάση;
Ι.Β.: Σίγουρα το έχει γιατί στην πραγματικότητα την Εκάβη δεν τη διαχωρίζει τίποτα πια από τις υπόλοιπες γυναίκες του Χορού, είναι κι αυτή ένα σώμα που ξεριζώνεται, που θα συρθεί και θα μπει σε ένα καράβι. Και αυτό το τολμούμε μέσα στην παράσταση, να αναδείξουμε όχι μόνο τη δύναμη της Εκάβης αλλά και τις πολύ εύθραυστες και ευάλωτες περιοχές της. Η Εκάβη έχει πολλά πρόσωπα. Προσωπικά, έχω εκπλαγεί από την πολυπρισματικότητα αυτού του ρόλου γιατί είναι και η μάνα και η σύντροφος και η βασίλισσα που είχε τα πάντα και βρέθηκε στο μηδέν, είναι και μια γυναίκα που στέκεται απέναντι σε έναν πολιτικό αρχηγό ορθώνοντας το ανάστημά της και θέτοντας τον εαυτό της ισότιμο απέναντί του. Και βέβαια είναι και η Εκάβη της ύβρης, η Εκάβη που κάποια στιγμή αντιλαμβάνεται ως προορισμό της να φέρει η ίδια ξανά στον κόσμο τη δικαιοσύνη.
Ε.Π.: Στο έργο παρατηρούμε τη μεταμόρφωση της Εκάβης. Πώς από αξιολύπητο, αδρανές θύμα που μόνο πάσχει, μεταβάλλεται σε θηριώδη και αδυσώπητο θύτη. Ενώ θα περιμέναμε εύλογα την πλήρη εξουθένωση, αντικρίζουμε την αφύπνιση… Πώς προσπαθήσατε να προσεγγίσετε αυτή τη μεταμόρφωση;
Ι.Β.: Δεν είναι εύκολο να το περιγράψω. Θα έλεγα όμως ότι αυτή η μεταμόρφωση, που είναι πολύ σωστή λέξη, αποτυπώνεται όχι μόνο στην υποκριτική δομή του ρόλου της Εκάβης αλλά και στο γεγονός ότι από ένα σημείο και μετά στην παράσταση συνυπάρχουν επί σκηνής νεκροί και ζωντανοί. Υπάρχει μια ποιητική και μεταφυσική γραμμή στην παράσταση η οποία σίγουρα φανερώνει και ενισχύει αυτή τη μεταμόρφωση για την οποία μιλάμε.
Ε.Π.: Πόσο επίκαιρο είναι το έργο;
Ι.Β.: Εδώ έχουμε μια διαφορετική Εκάβη από τις Τρωάδες. Εδώ η Εκάβη του θρήνου φτάνει να κάνει ένα τρομερό έγκλημα, απαντώντας στη βία που έχει δεχθεί. Οπότε για μένα αυτό ανοίγει μια τεράστια, ουσιαστική διαλεκτική με το σήμερα.

Διαβάστε όλη τη συνέντευξη: https://kulturosupa.gr/interviews/io-voulgaraki-50279/

Διαβάστε επίσης:

Θανάσης Κουρλαμπάς: «Ζούμε τραγικές στιγμές ως ανθρωπότητα..», https://kulturosupa.gr/interviews/kourlampas-50336/

Ο Θανάσης Κουρλαμπάς στην «Κ»: «Είχα την ευλογία να μου δοθούν ρόλοι πολύ έξω από εμένα…»

Συνέντευξη του Θανάση Κουρλαμπά στη Ελπίδα Παπαδανιήλ για την Κουλτουρόσουπα.

Συναντήσαμε τον Θανάση Κουρλαμπά με αφορμή την παράσταση “Εκπαιδεύοντας τη Ρίτα;” του Γουίλι Ράσελ, που θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Αμαλία, στις 26 & 27 Σεπτεμβρίου.
Ε.Π.: “Εκπαιδεύοντας τη Ρίτα;” λοιπόν, το ερωτηματικό στον τίτλο τι δηλώνει;
Θ. Κ. : Τολμήσαμε να βάλουμε το ερωτηματικό στον τίτλο γιατί μετά από την ανάλυση και και την πολύ επεξεργασία του έργου, μαζί με την Αμαλία Νίνου που είναι η Ρίτα, καταλήξαμε στο πασιφανές συμπέρασμα ότι τελικά δεν εκπαιδεύεται μόνο η Ρίτα αλλά και ο Φράνκ, ο καθηγητής της. Είναι ένα γλυκό έργο για τον έρωτα, αυτή τη διάσταση της ανθρώπινης ζωής που παίζει πρωταρχικό ρόλο αλλά δίνει και έναυσμα για πάρα πολλά θέματα και κοινωνικά και πολιτικά. Είναι μια ρομαντική ιστορία για δύο εντελώς διαφορετικούς ανθρώπους που συναντιούνται οι τροχιές τους και αλλάζει ο ένας τον άλλο δραματικά. Το βασικό που μαθαίνει ο Φράνκ μέσα από την αλληλεπίδρασή του με τη Ρίτα είναι ότι η ζωή είναι μία, πολύτιμη και ότι πρέπει να ερωτευθούμε και την ίδια τη ζωή αλλά και τους ανθρώπους που έχουμε δίπλα μας. Ένα άλλο επίσης σημαντικό κομμάτι που πραγματεύεται το έργο είναι η ψευδαίσθηση της γνώσης σε ένα αποστειρωμένο περιβάλλον, δηλαδή η γνώση ως γνώση από μόνη της δεν λέει τίποτα.

“Αν δεν μπορείτε να κάνετε ποίηση την ίδια σας τη ζωή,
να ζήσετε, να αγαπήσετε, να ερωτευθείτε,
τότε όσα ποιήματα και να διαβάσετε για την ίδια τη ζωή
θα έχετε ένα στείρο αποτέλεσμα”
Φρανκ

Ε.Π.: Στην παράσταση αυτή κάνεις και το σκηνοθετικό σου ντεπούτο Θανάση..
Θ.Κ.: Δεν ήταν ποτέ στους στόχους μου η σκηνοθεσία. Υπάρχουν καταλληλότεροι και πιο άξιοι σκηνοθέτες από εμένα. Εγώ ήμουν και είμαι ένας εργάτης του θεάτρου. Απλώςτο έργο αυτό το οργανώσαμε και το στήσαμε με πολύ αγάπη και μεράκι μαζί με την Αμαλία, με την οποία ταυτιστήκαμε σε μεγάλο βαθμό πάνω στη σκηνή και δουλέψαμε με ένα πολύ ωραίο τρόπο.
Ε.Π.: Πόσο καθοριστικό ρόλο παίζουν τελικά οι συνεργασίες για την επιτυχία μιας παράστασης;
Θ.Κ.: Κοίτα, είναι τόσο ανθρωποκεντρική η τέχνη, έχουμε να κάνουμε με τον εαυτό μας και τα συναισθήματά μας αλλά και με τον απέναντι και τους απέναντι και όχι μόνο πάνω στη σκηνή αλλά και κάτω, τους θεατές. Είναι μια ομαδική διαδικασία όπου ο καθένας φέρνει το όραμά του, τα ταλέντα του, την ικανότητά του, την εμπειρία του, την αγάπη του για το συγκεκριμένο έργο.Έχουμε το σκηνοθέτη, τους ηθοποιούς, το μουσικό, τον ενδυματολόγο, τον φωτιστή και πολλούς άλλους ακόμη, όλοι αυτοί είναι μια ομάδα και όταν τυγχάνει να είναι και δεμένοι μεταξύ τους το αποτέλεσμα είναι μαγικό και αυτό μεταφέρεται με ένα αδιόρατο τρόπο στο κοινό.
Ε.Π.: Υπήρξε κάποιος ρόλος στη διάρκεια της καριέρας σου που σε επηρέασε πολύ, αρνητικά ή θετικά;
Θ.Κ.: Ένα ¨ναι” κρύβει πίσω και κάποια “όχι”, αυτό σημαίνει ότι όταν επιλέγεις ένα ρόλο έχεις αφήσει πίσω κάτι άλλο. Δεν είναι μια απλή διαδικασία, πρέπει σιγά σιγά να διαμορφώσεις την προσωπική σου τροχιά, το προσωπικό σου δρόμο σε αυτή τη δουλειά. Οφείλεις λοιπόν όταν έχεις πει ένα ¨ναι¨ να το έχεις αγαπήσει, να το έχεις στοχεύσει και να ελπίσεις πολύ σε αυτό.

“Είχα την χαρά και την ευλογία να μου έρθουν ρόλοι
πολύ έξω από εμένα…
αυτό σε βοηθάει να μπεις σε περιοχές
που δεν τις γνωρίζεις και να σκάψεις βαθιά μέσα σε αυτές …”

Διαβάστε όλη τη συνέντευξη: https://kulturosupa.gr/interviews/kourlampas-47320/

Διαβάστε επίσης:

Θανάσης Κουρλαμπάς: «Ζούμε τραγικές στιγμές ως ανθρωπότητα..», https://kulturosupa.gr/interviews/kourlampas-50336/